《綠野仙蹤》如何變成街舞演出的一環？4月21日下午，於桃市圖總館微光廳，在桃園深耕超過十年的街舞教室Mix Tempo Studio，邀請十多名小朋友舞者化身《綠野仙蹤》中家喻戶曉的角色，桃樂絲、稻草人、錫人、獅子、壞女巫等，帶動現場大家用身體來閱讀《綠野仙蹤》。在地出版人陳夏民、臺灣街舞藝術協會理事長游政儒、暨南國際大學歷史系副教授翁稷安在街舞演出結束後，帶來精彩對談。

▉《綠野仙蹤》主角們都患了冒牌者症候群？

在舞蹈活動開始前，翁稷安分享故事文本，他環視現場，發現除了有許多成人讀者，更有許多小朋友在場，自嘲有點緊張。「我習慣面對20歲的學生，更精準地說，我習慣面對20歲上下睡著的學生。可以遇到醒的小朋友，啊，這也是第一次，所以滿開心的。」說完，全場大笑，報以掌聲。

「《綠野仙蹤》是十九世紀前後，比較當代的創作。故事的內容，尤其是在第一部《綠野仙蹤故事集：奧茲大地的神奇巫師》當中，藏了許多對當代的隱喻。」翁稷安回到文本，分析錫人、獅子、稻草人等性格，提到他們其實擁有了這些特質，但始終覺得自己不配，提到了：「主角們其實都有冒牌者症候群……我們可以想像成是一種文明病。高度資本主義發展下，加上社群媒體推波助瀾，我們開始更激烈地去比較。事實上，整個現在社會的運作，幾乎都在滋長比較心態，考試成績、社會地位等。當你看到更厲害的人，就會開始懷疑自己。」他繼續以披頭四的保羅麥卡尼為例，分享他如何深陷自我懷疑之中。

陳夏民隨即附和，「我曾來沒想過他們是冒牌者症候群，但是這樣的解讀完全成立。這或許也就是經典文本的重要之處——可以持續與當代的概念溝通。」游政儒則隨即回應這種感受：「這樣說，我就完全能夠同理故事中的那些角色。我曾經陷入低潮，那時我的身材比現在胖大概十幾公斤，一整個狀態很差，可能生活上也沒有很好。那時候，街舞教室厲害的dancer在旁邊跳舞，我會不敢跳。我明明就是一個有料、可以跳舞的人，但我會不敢跳。身為舞者，卻沒辦法在別人面前跳舞，是很可怕的事情。後來，我找出欣賞自己的方法，就是健身，後來變了一個人，又可以跳舞了。但我完全理解，當我們面對更厲害的人，只要我們覺得自己比別人弱，很多事情就無法跨出那一步，因為自己會把自己先擋著。」

聽完游政儒的故事，陳夏民回應：「能否請樂隊老師下一個哀傷的配樂？（笑）這也是為什麼《綠野仙蹤》其實更適合大人閱讀，因為這些角色都在召喚我們的想望——有人想要回家或是建立自己的家庭，有人想要變得勇敢，有人希望獲得愛人的能力，當然也有人盼望可以聰明解決很多問題。」他隨即進行問卷調查，看看讀者覺得自己是《綠野仙蹤》裡的哪一位角色，果不其然，每個人紛紛舉手，也有人重複投票。

▉《綠野仙蹤》變成街舞？

Mix Tempo Studio負責人游政儒接過麥克風，準備引導接下來的街舞演出。「接下來的演出，有非常多段不同的音樂，代表著不同的角色。」他邀請觀眾觀察小朋友舞者的動作，並與上方的投影比對，是否看得出來每一段動作、每一段舞蹈之間，與特定的角色是否符合。

音樂節奏下，十數名小朋友舞者上場，大家在音樂表演中，展演出桃樂絲、錫人、獅子、稻草人，以及壞女巫的個性街舞。台下的大人觀眾專心看著，紛紛拿出手機或相機拍攝，而小朋友們則在位子上跟著跳舞。舞蹈結束後，觀眾報以熱烈掌聲，游政儒則開始講解，小朋友舞者運用了哪些風格舞步。「生鏽的錫人用了popping當中的robot，透過關節震動去傳達卡卡的感覺等。至於獅子，則是用freestyle編舞。一般來說，身體縮起來的時候，會比較沒有自信。但當身體打開，力量與勇氣才能彰顯開來。所以會有把身體打開、往外出力的動作。」

游政儒繼續補充：「每一段演出，我們的所有老師們都會一起討論，思考要把哪些元素放進去。像這樣的跨界合作，就是我們讀完之後，要可以用身體去展現出來，希望大家看到之後，就好像又把書讀了一遍的感覺。」

隨即，編舞老師C平邀請現場民眾兩兩配對，一起進行帶動跳。一連串動作，會以兩人手抓手同時往旁邊拉，看雙手是否能夠解開，還是交錯卡死，作為評斷成功與否的依據。只見大人小孩玩成一片，成功者揮手歡呼，失敗的組別則是原地假哭。游政儒分析了這段帶動跳背後的意義，「綠野仙蹤裡，角色們也都經過磨合。而透過剛才的帶動跳，其實也想呼應一個概念：我們跟同伴合作的時候，有時候可能一次就成功，但也可能會遇到問題，卡住，就哭哭。」

翁稷安提及了，剛才與游政儒帶動跳時，久違的舞動身體的感受，「上一次跳舞，或是有類似的律動，不知道是多久以前了啊，我倒是還記得以前唱遊課的時候才有…..」陳夏民則回應：「透過肢體來詮釋文本中的角色性格，真的會讀到更多細節……我們成年之後，多數的人跟身體是比較陌生的。大家或許可以考慮一下，多多安排體育活動，或是真的來跳舞，你會發現，你的身體好像有什麼訊息想要告訴你。」