一直覺得訪談書要寫得好並不容易，需要訪談者與受訪者有相同的投入，重點才不會在鋪陳和贅述中被稀釋。《做書的人》因此令我驚喜，先不提原本就對這個主題非常感興趣，以一本訪談書來說，我覺得它既有深度，敍述又很輕巧，理解的功夫也很到位。作者兼譯者訪問出直入核心的內容，夏民的編輯和企劃更是一如既往地精準及有趣。

我想我跟夏民有一樣的好奇，想要了解世界各地的出版人／編輯／書店如何在現今環境下生存——或更甚者，不只是生存，而是仍願投注一生、或至少在當下快樂地享受著。這十間韓國出版社使我看到十種思考方式，未必能說這就是前景，但卻是十種對時代的回應；對時代的回應，同時也是生命的回應。

印象最深刻的是「春日警鈴」的網頁設計，一本書就是一張牌卡，牌卡上的提示就是書的分類線索，提示語可以選擇「第一句話」、「最後一句話」、「主題／關鍵字」、或是「各種疑問。這種有趣的互動，我覺得是網路時代最有意思的功能，把這些巧思及創意用在各種與讀者接觸的界面上，也許是出版社可以多花點心思的地方。畢竟現在已不是把書做出來即可的年代，如何讓書和讀者相遇、以及相遇的方式，也可以是「設計」的一部分。

還有獨立刊物《概念誌》，每一期主題總是由「你⋯⋯」起頭的問句：「你有想學的外語嗎？」「你睡得好嗎？」「你生命中有心動時刻嗎？」⋯⋯讓人全部都很想讀！雖然我已經沒在做雜誌，但是這種能勾引出閱讀慾望的能力，還是令我非常仰慕，想要儘可能學習。

我一直認為，出版社應該要用和做書一樣的力氣來賣書。所謂賣書並不是指打折或找名人推薦這類每種書都一樣的慣常做法，而是針對每一種書去發展特別的企劃（只要做一件對的事就會有效），延長書的生命週期。為已出版的好書行銷，應該會比不斷去推銷新的書省力。

在這十間出版社當中，並不是每一間都站在我的論點這一邊。仍有不少出版社堅守著「把書做好自然會有讀者」。我想這現象台韓皆然。不過，它們都有一個共同點——非常清楚自己「為何而做」。每間出版社的出書量都不多，但是對每一本書的投入都很深，清楚明白自己發聲的原因。出版社有想講述的話，出版品有明確的主軸。因此，與其說是出版社，我感覺它們更像是定位明確的擴大版的書系。

這件事在二十年前或許沒那麼重要，現今卻可能是存亡的關鍵。當社會上資訊來源有限的時候，閱聽眾只求「有」，然而當供過於求的時候，「為什麼」（要買、要讀）就變得非常重要。誰能在這點上更具有說服力，誰就會凝聚傾聽者。

這點是我從這本書裡得到的最深刻啟發，它也符合我對黃金圈和企劃的理解。也許出版社本身並沒有意識到，「為什麼」（Why）實際上是一間企業非常核心且珍貴的價值。當我們什麼都出、什麼都做，要凝聚品牌價值就會相對困難，社群媒體的經營也會模糊發散（一不小心就流於公佈欄功能）。過去出版社並不需要考慮品牌經營，好書就是招牌，規模就是影響力。可現在隨時隨處充滿訊息／噪音，溝通若不精準，無法抵達任何人、任何地方。

就另外的角度來看，這也是獨立出版的時代。規模沒有絕對優勢，能擅用新工具找到最多潛在讀者，凝聚讀者的信任及喜愛，才是穩固基礎所在。這是第一次，素人／個人能有和大公司一樣的機會。網路打亂了秩序，也提供了契機。

因此我從書裡看到有譯者開的出版社、設計師開的出版社，只要清楚「為何而做」，任何人都能藉由出版發聲。出版不再只是「一種」行業，透過各種獨立出版，出版、出版人、編輯，都擴大了自己的定義。

在「詩冊出版」這篇，訪談者請詩冊出版人、熱愛詩集的專業譯者朴惠蘭，送給逗點文創一句詩句，她引用艾蜜莉．狄金生的詩：「我活在『可能性』之中。」

真喜歡。這也是我對有書的世界最感謝的一句話。原來，它是一首詩。

*《做書的人》，陳雨汝採訪、編輯，廖建華攝影，沈如瑩責任編輯，陳夏民總編輯，小子設計， 逗點文創結社

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作者：李惠貞
出版：木馬文化