已出版《哲學哲學雞蛋糕》與《護家盟不萌？》、允為哲學教育推廣旗手的朱家安，聯手多次入圍英國WIA、美國3X3等國際插畫獎項的SUMMERISE（夏紹智），完成《画哲學》――這是一本圖像化哲學家肖像與腦中異境的哲學圖文書，朱家安以簡易的文字介紹30名哲學家的獨特性理論，SUMMERISE則是根據文稿轉化為又寫實又奇幻無倫、哲學家肖像成為想像世界入口的插畫。

▉天分只是門檻，沒有興趣就不可能持續

受訪時，戴著海灘風扁帽、穿著海灘褲的朱家安，打扮休閒隨興，沒有表情的他帶著一股嚴厲的殺氣，卻自稱個性懦弱；穿著黑白條紋襯衫的SUMMERISE則表示自己從小就內向――兩人都給我拘謹有禮的印象，隨著訪談進行，朱家安令我聯想到井上雄彥漫畫《浪人劍客》後來已經願意承認自身軟弱、正在前往劍聖之路的宮本武藏，而如果按照這個思緒想的話，則「每天沉迷在畫圖裡的」SUMMERISE儼然佐佐木小次郎，持續投入內向之境的探索，其他一概不顧。

SUMMERISE盡情地把所有情感都放入插畫創作。自認非常矜（ㄍㄧㄥ）的朱家安，喜歡思辯，他不認為理性與感性，只能選一邊站，人是兩者兼具的，不可能純感性或純理性。而朱家安釋放情感的方法，是跟朋友到KTV高歌歡唱。

但為什麼會喜歡哲學呢？幾乎沒有語調變化的朱家安講道：「從小，我就是喜歡知識性的書，就是很想把事情搞清楚。」家中所購入的書也不是特別偏向哲學方面。但他確實愛想一些奇怪的問題，譬如漂亮與美感究竟是純主觀的判斷，抑或確實能產生標準答案？「還有日常生活各式選擇，如果是由我的腦決定，但腦是倚賴後天條件與基因成立，那究竟我的決定是不是自己做出來的？事後看來，這些往往有些擦到哲學問題的邊，當然那時候不可能意識到。」

界定自己身分為插畫創作者的SUMMERISE說：「我滿內向，不喜歡接觸人。畫畫是一種逃避，我用不著跟誰交流，也就沒有壓力。」因為一路都是同學朋友眼中畫得很好的人，SUMMERISE自然而然想要投入這個領域，高中去報考復興美工，「我根本只是自學者，比起其他考生準備充分，有素描用鉛筆與軟橡皮擦，我則帶著2B鉛筆與硬橡皮擦就上場，滿狀況外。」而且他畫很快，第一個就交卷，惹得後來成為高三導師的監考老師笑了，甚至表示，SUMMERISE應該去畫室學一下繪畫基本訓練。

SUMMERISE也十分明白：「我有天分，但不具備那種爆炸性的天分，一下子會讓人驚詫、瞬間被征服的類型。」熱愛畫畫，總是無法克制地想要嘗試更多別人還沒有畫出來的部分，當兵完後，SUMMERISE卻到模具、設計與動畫等公司上班，直至30歲，累積畫技與人生磨練的信心後，方重回插畫創作，「我還是更想做原創性的東西，不想只是從事營利商品的圖像工作。」

在各種領域，長久以來總是強調（也許是過分高估）天分對創作的影響，那麼哲學呢？朱家安不假思索、直率回應：「在哲學領域，就我所知，看不出來與才華有什麼相關。畢竟，好像沒有一個懶人可以不靠後天努力、長期累積與浸淫，就能促進哲學進程的演變。讀文本、建構完整的論述都非常的痛苦，不是單靠天賦就能撐下去。天分只是門檻，真正的關鍵是到底有沒有興趣，願不願意花時間投入。」

▉當思考成為人生樂趣，哲學就會發光

SUMMERISE找上朱家安，提議哲學普及圖文的合作，此一系列作品原先於Illutimes、香港01哲學網路平台連載。在認識朱家安之前的2、3年，SUMMERISE就已經對哲學有興趣，自己也開始接觸相關的書籍，「哲學的發展很有趣，總在不斷推翻，不管是定義、闡述或方法論，這其實也像是人類思考的過程。哲學家想事情的角度會讓我有自己從來沒想過的驚奇，也能夠明白世界如何運作。」

因為哲學的緣故，SUMMERISE反思自身，像人生被重設，「人在社會上都有自己的立場，我也有啊。但不能為了捍衛自身利益與立場，心知肚明有問題，還完全不理會邏輯，這樣太荒謬了吧。」他的語氣透露著不滿。

寫出可以名為溝通之書《護家盟不萌？》的朱家安，倒是水波不興，平靜看待。「世界有太多人跟我們的意見不同，不可能用同一種邏輯溝通。當然在民主社會裡，我們要共同決定將來，所以對話是必須的。但重要的還是第一層怎麼選。溝通首先是人際關係問題，其後，才會是哲學跟邏輯的問題。」他舉例說明，如果家中長輩是反同分子，或許邏輯上你有辦法駁倒他，但考慮到人際關係和生活，有可能避開相關話題會是更好選擇。

朱家安在《画哲學》寫到：「有時候，重要的哲學進展並不是因為某個哲學家提出了大家都同意的見解，而是開創出一個討論事情的方式，讓其他哲學家可以發展自己不同的理論。」換言之，並不是為了讓所有人都維護支持同樣的意見，相反的，是要讓相異的觀點，能夠有互相交流的可能。思維他者的思維，才是哲學的特殊之處。

朱家安表示，讀哲學系，讓他知道自己沒有想像中的那麼聰明，也學到有些自認為是正確的事情，會發現是錯的，或者覺得別人很笨，但其實只是想法不同等等的。「截至目前為止，對哲學的喜愛，讓我成為在溝通方面表現得更好的人。因為我現在的工作是寫稿、演講，很大程度是依靠這些能力與態度。」唯酷酷的朱家安，似乎懶得矯飾，熱愛PS4的他直接講：「不過，如果要以人生的充實感與生活樂趣來說，哲學的思考並沒有不可取代性。要在哲學與電動，選擇一個的話，我毫無疑問是電動。」朱家安並沒有意圖擴充哲學在生命裡的意義，所以也就不打算喬張作致哲學於他而言有什麼巨大的使命。

《画哲學》兩人的合作模式是，先由朱家安完成文章，SUMMERISE再轉化為圖像。「創作畢竟不能拋棄主觀性，雖然我想要讓哲學概念比較輕鬆，平易近人，所以有一些摸索，但基本上不會束縛自己的想像。」SUMMERISE設定的主要視覺是人物肖像加不同動物與場景、風格。他認為後期完成的插畫創作更穩定、清晰，裡頭加入的小人，則帶著人人都有不同角度與立場的喻示。SUMMERISE說：「但我沒有要在圖像裡讓讀者得到答案的預設，就只是想要讓它很有趣。」

朱家安倒是坦承，如果再合作的話，他會想要文章與插畫的搭配，能夠產生讓沒看過文章的哲學人，一眼就認出圖像裡所指涉的哲學命題與意象，「像《画哲學》25羅爾斯、26普特南、29傑克森、30哈斯藍爾的圖，都算明確。SUMMERISE插圖的優點是有寫實，又有想像的奇幻。哲學家的人臉很好認，但如果那時我有想到的話，我可能會在文章中改用哲學界通用的例子，比如27蓋提爾，是畫足球賽，但腳踏車跟十元銅板更是他的的專屬命題。」

《画哲學》還有一個特點讓人在意，就是幾乎都以提問結束。朱家安答覆：「網路專欄連載時，並不是每篇都有。當初覺得在形式上，問題是最實用的結尾。好處之一是讓讀者有動機與方向去思考，好處之二是當我們對文章內容沒有那麼確定時，可以拿來當預防針。成書時，跟編輯討論後，就決定全部補上問題。」至於有一兩篇不以問題做結尾，又是為何？朱家安頓了頓：「現在不太確定。但也許是因為單純覺得問題很難想吧。」他的老實，令人絕倒啊。

哲學可以說是思考的藝術，而思考是心智的運作，是最貼近人的，內在性的創造。理論上，哲學與人之間，是不可能有距離的。奇怪的是，對現代人來說，哲學是非常有距離感的，像是古老的生物，費解且遙遠。唯距離與距離感是兩回事，距離感就像刻板印象一樣，往往跟本質無關。而《画哲學》無論文章或插畫，都是盡力誠實地回應當代社會：哲學，本來就沒有距離。