可能沒有比進入鯨向海更分裂的讀詩經驗了，上一秒還將你逗得樂不可支，下一刻又深情得要人發疹。翻開《A夢》(A夢究竟是春夢、哆啦A夢的下半身或……僅僅是一個夢？)，就注定了要登上歧義的山頭，自行腦補推斷下山的的路徑，看到〈F！這將是BI的最後一日〉這樣的詩題，就好像隱身於背後的作者在你耳邊吐著氣說「壓抑有礙健康哦～啾咪！」一個邪念的大洞就這樣毫無遮掩的(也許鋪著非常薄非常薄的一層紗)展開在眼前了，你嘴角微微顫抖著，要跳嗎？我是──歪掉的讀者嗎？

然而，那個邪念的大洞會不會原本就已存在？鯨向海的詩只是讓它彰顯出來，就像瀑布暗示了河流、雨水和雪，像「藍天白雲與藍白拖／靜靜對峙」（互酸的時刻），「掀開微涼的馬桶蓋／忍不住還是坐下去／對牠們全面空襲……」（空襲），鯨向海的詩作同時冶進了反差的詞彙和語句，帶領讀者擺盪於邪念與相對於邪念的……正念(才怪)之間，與其用邪念與正念來形容，更確切的說法大概是一種「相對感」。《A夢》裡出現的略懂、兵馬桶、衰小、趁亂告白等網路世代的流行語，和我們熟悉的現代詩語境互相照映，成為閱讀這本詩集最大的樂趣：彷彿看似尺寸形狀不合的齒輪，緩慢的轉入詩的結構，最後變成詩意……

相對感正是讓鯨向海的創作發光之性質，那樣害羞的新鮮，總讓人掩面卻又忍不住接著往下讀，如同〈水果〉一詩當首段「我內心的小王子／賴著不肯離去的床鋪上」仍盤桓於意識之中，末段「我的花我的葉／依舊在不羞的防波堤上，試圖偷渡每一個你／（那些用神秘之吻緊緊含著我的你、你、你啊）」便以爆炸般的感官書寫攻上全詩的抒情高峰，我們無法迴避句子裡揮灑出來的慾望，縱使那慾望直白的要人臉紅。

《A夢》的四小輯輯名雖然以A夢、B哀、C遊、：D來反映詩人的語言偏好，不過穿越那些狡猾多義又張揚的詩句，鯨向海仍是無可救藥的純情派，是「忍耐久了／總會流出蜂蜜」（蜂群崩壞症候）的蜂、是「因為我知道你是誰／至少我以為我是知道一點點的——」（燎原的十四行）裡略帶卑微的心靈、是「永遠被掩埋的某種信念／也是我的一部分」（初戀的墓地）中緬懷初戀的男子，更是「被我寫過的文字／幻化成整座雨夜／前來報恩了」（雨夜的報恩）的豐富自得的作者。

鯨向海在代跋裡自抒：「詩有時要追求的是那種寧靜的色情，優雅的猥褻，文質彬彬的下流。」這段話，可說是這本詩集的最佳註解了，而也只有對文字充滿熱情和想像的作者，才能反覆將詩想煮沸，讓A夢更A，B哀更哀。想起《A夢》的第一首詩〈參拜者〉「但願那些金剛般的心／黑暗中／都能目睹／自己放出的光芒」，不正是詩人在生活中修煉創作的寫照？即使沒有一首詩不是感傷的……「青春無敵時代獨有的抒情方式／皆無可挽回／變成了夢之遺物」（獨角獸）。無論是夢之遺物或是夢遺造就了鯨向海，《A夢》這本詩集都是令人無法忽略的存在。