2017年5月19日，晚間7點，在詩人陸穎魚經營的詩生活─詩人雜貨店裡，出版《橘書》（逗點文創結社）、《陰刻》（木馬文化）、《女子漢》（九歌出版社）的詩人騷夏、波戈拉和散文書寫者楊隸亞聯袂出席，這是難得一見的跨出版社聯合發表會。此夜，雨中，熱烈不減，仍有許多讀者蒞臨，帶來渾身詩意般的潮濕，一同走入三位創作者私密對談的極深邃氣氛。

曼陀羅畫作：對私密解讀

騷夏在活動前先請與會的同伴畫了曼陀羅畫。騷夏先簡單解說何謂曼陀羅畫，一開始為佛教圖騰，而後由心理學家榮格挪用於心理治療，當前也有一些藝術家從事曼陀羅創作。騷夏自言受侯俊明影響，在曼陀羅的圓圈裡想像自己是個小孩，畫什麼都可以。她以為曼陀羅真諦是，畫得愈是醜，就愈能淨化心靈。

騷夏根據楊隸亞畫作進行解讀，她說，那是一團火，是展開的光，是甜美的顏色包裹熊熊怒火。而關於波戈拉的畫作，楊隸亞以為是可怖的描繪，圓圈內畫滿二十幾隻眼睛，從中間放射出去。受到過多的關注很累吧，她對備受矚目、詩壇新生代超偶像波戈拉這般說。波戈拉自陳有在暗處冷眼看萬事的習性，對不擅長面對人群的他來說，默默觀察極具魅力。騷夏則補充對波戈拉畫作的看法，她以為眼睛是往內的黑洞，並不覺得有密集壓力。

至於騷夏畫作，則是企圖將旅行過程的顏色畫進去。大部分作者會記錄夢境，她這幾年都是透過曼陀羅圖去記錄。畫曼陀羅是私密之事，騷夏說。而波戈拉淡淡補了一句：其實，書寫也是非常私密的狀態。

《女子漢》：圈內與圈內的歌

楊隸亞表示：此前，博客來、女人迷單位都認為所謂女子漢是可男可女，亦即好漢，這是從加法去看，指向了好，但若由減法去看，這個好則不見了，完全是角度的差異。

騷夏讀《女子漢》，認為是離自己很近的作品，日常小事用貼近當代生活的模式進行書寫，精彩得令她眼睛發亮。特別撼動她的部分是家族書寫。家族是很不容易面對但又很想要去面對的議題。

波戈拉相信楊隸亞書寫時是先停下自己的感情才能夠去寫，書中往往冷靜感大過於其他激烈的情緒，似乎是在與負面的東西抵抗，乃至於和解。所有文學都是從看似平常不過的東西找出一些新的味道。文學是大事化無，以小搏大。波戈拉以為楊隸亞是精準的觀察者。騷夏另行補充道：楊隸亞不置身在世界之中，反倒抽離自身去看望世界。

楊隸亞講了個故事：大一迎新營火晚會必須跳第一支舞，女生排成圈，男生圍著女生的圈又排成圈，她站在圈外，沒有要選擇，只是旁觀，主持人跑來問她到底要站在圈內還圈外？她的結論是：甚麼時候才會有圈內跟圈內的歌？楊隸亞表示她就喜歡這種她不說但大家都明白的表現方式，也是她覺得最舒服的。騷夏則意味深遠指出：為什麼連書寫都要有性別？這是方便的檢索系統，但非要遵循這樣的書寫傳統不可嗎？

《陰刻》：愛與孤獨同等獨裁

騷夏說自己的組詩就像磁磚上的拼貼，必須用很多碎片組成完整的作品，但波的組詩就像一間間小小的房子，整首讀起來猶如逛一個城鎮。騷夏很好奇，波戈拉是一首一首寫成再組合？還是一開始就有清楚的大意念統合？

自我定位為寫作者而不是詩人的波戈拉回應，他的組詩一開始便有大架構，並非拼湊式。他的詩作是在不斷走路時生成的，等到有電腦的時候才打出來。他是個在腦子裡面完成所有作品的人，這麼做對波戈拉來說有種異樣隱密的安全感。

另外，針對諸多虛構女伶與愛情的關係，波戈拉說他是直接化成那些角色。他相信女性主義的出現是為了殺死女性主義，一如性別書寫是為了要消除性別分立。當然，愛情一定有傷害，愛情不純粹美好。愛與孤獨是同等獨裁的。醜惡不帶進來詩中，只因他想要創造一個無傷的東西。他是失語的、遺落的、逃離的，悲傷遍在於詩裡，真正遺憾的部分只有自己清楚。他引用玩具刀的說法：如果某人是你唯一的神，他就能對你殘忍。這裡的某人能以任何東西替換，譬如愛情譬如創作。

《橘書》：身體是修行

騷夏談詩歌手法，她幾乎是運用彷彿A書一樣的文字，有膽量這樣寫，完全是因為對詩這個文體的信任，能夠以最隱晦的文字談最露骨的情慾，由此補充所不敢面對的現實。在寫了身體詩後，她能夠誠實地面對、檢視自己的身體。擁有女身的她想要陽剛氣質，因此用文字來掩飾來抵抗性別想像的落差。身體是修行，騷夏如是說。

關於《橘書》之名，騷夏表述，在出版業工作超過十年，很清楚書名是面對讀者的第一展現，但到《橘書》她很想要放棄這種操作，以做出更不一樣的事。騷夏相信文學作品不是給人答案的，文學的感動與重要是陪伴你尋找答案的過程。而橘色是曖昧，介於紅黃之間，橘色是秋天顏色，也是身體膚色，所以，《橘書》是一本肉色的書，是攸關身體的書。目錄在中間，猶如一把刀，分隔卷一、卷二──卷一「生殖的輪」是濃濃生理演示，卷二「未來的人」則是情詩寫法，恰為對照。稍後也有讀者回饋，雙子座的騷夏，其兩面性反映在《橘書》，從中間裂開就像性與愛的分離，抑或女河童畫像，既有可愛形象，又有下體旺盛的生命力。

波戈拉提到《橘書》有身體與排泄的描寫，但感覺不到一絲骯髒，是乾淨的，洗滌過了的，純粹而潔淨。騷夏則再次強調：身體是修行，人生才能走下去。

讀者時間：走過靈感消逝與寫作瓶頸

也是詩人的陸穎魚此時提問：靈感喪失會怎麼應對？有發生過覺得再也不能寫詩的時候嗎？又要如何度過？

波戈拉直言：靈感對他沒有絕對主宰權。靈感只是過客。靈感是誘惑的，毫不選擇地攝取過度靈感是有害無益的。他對閃現的靈感必須被馬上完成這件事是存疑的。波戈拉更講究詩的持久度，他會長時間等待同一首詩回來。誘惑你立刻要寫出來的，也許不那麼好。沉澱是必須的，只憑一股衝動是不夠的。

對於瓶頸，騷夏深有體會，現在她能夠繼續，全是仰賴畫曼陀羅保持穩定的手感。波戈拉則是從反向位置去回答這個問題，他視瓶頸為常態，在生活裡在種種日常之中，瓶頸一直是有的，瓶頸不會只在創作裡出現，換言之，瓶頸只是瓶頸，不是什麼天大的事，如常以對也就是了。