《夜讀巴塔耶》作者朱嘉漢說：

「如果說現代主義是對無止境的我的敘述，那麼後現代就是要衝破自我。巴塔耶無疑就做到這件事，他不是為了後現代而寫後現代。他是想把自我的主體性分解掉，才變成後現代先驅。一旦主體性被打破，所有限制也就都被打破了。是以，他的作品有個特色，像是沒寫完，或者說戛然而止。我認為，當他逼近了那個不可言說的極限體驗時，就會乾脆地停筆，讓沉默發生。那就像是人類遇到某些神聖的時刻，會突然集體陷入巨大靜默一樣。這是文學的本質，而我覺得巴塔耶的作品已經碰觸到了。」

• 薩德《索多瑪120天》
  情色文學必讀，巴塔耶對他研究也甚深（《情色論》當中有專門提到）。長年在圖書館工作的巴塔耶，也透過自己的影響力，將薩德從禁書拉高到殿堂——至少國家圖書館可以公開閱覽了。
   
• 亨利米勒《北回歸線》
  某方面來說，他與巴塔耶的情色不同。他不特意追求越界，只是嚮往自由、解放文明的枷鎖。他寫這本書時的1930年代巴黎，跟巴塔耶開始有影響力的時代差不多，可以對照。
   
• 威廉．布洛斯《裸體午餐》
  他的越界相當明顯，對於藥物的運用本身就讓身體、精神的界域解消。可以從這書寫理解巴塔耶的「迷狂extase」感。另外，布洛斯的「寫作切割術（cut-up）」的驅魔效果，也可以跟巴塔耶的片段、追求神聖對照。
   
• 波琳．雷亞吉《O孃》
  法國重要作家普朗（Jean Paulhan）的女友波琳在男友鼓勵下寫了《O孃》，考量之後匿名出版。此書成為女性的越界、性的書寫經典，可以與男性對照。
   
• 尚·惹內《繁花聖母》
  巴塔耶在《文學與惡》說明了出版這本書的原因，其中之一是因為沙特在為惹內辯護時，將其除罪化。巴塔耶則認為真正的辯護，是文學「本該有罪」。我們也可從閱讀此作品，理解巴塔耶的文學觀。
   
• 丸尾末廣《少女椿》
  在圖像作品上，個人認為丸尾末廣最讓我想到巴塔耶。一切的惡不是為了功利、好處，而是單純的樂趣，解開一切的意義與目的。《少女樁》的恐怖與心碎，同時有種乾淨的抒情感，某方面來說相當巴塔耶。
   
• 雅歌塔．克里斯多夫《惡童三部曲》
  巴塔耶在《文學與惡》最終論定，兒童性才是惡的終極樣貌（混合著無辜）。雅歌塔這作品曾經風靡一時，而近年稍少被論及，該是重讀的時候。