台灣攝影師李浩的《R.A./E./O.M.》是一本重複之書，透由多種不同層次的重複手法，包含反覆影印兒時照片近百次，從雲端循環下載同張照片並拍攝螢幕，重複掃瞄電視新聞及廣告畫面等，一方面展演當代文明的機械性，另一方面又顯示出同樣的畫面經過多次重複行為後，會出現何如差異，如顏色愈是疏淡、形象愈是模糊等。李浩無非是探討重複在現今人類社會的不可避免。

而重複在台灣現代詩集，或可分為兩種面向去看待，一種是書中每首詩乍看詞語和意象並不同，實際上語調、文字技法、情感與主題如出一轍，完全是自我重複，幾無新意；另一種則是同一的意象即便反覆出現於詩集裡的不同詩歌，卻有拓寬加深、持續推進之感，那是凝視、思維重複的現象，每一回的語言運用都是重新的綻亮。

前者可謂平庸的重複，後者不妨名之為神奇、美麗的重複。

重複作為一種高超、極其美麗鮮烈的技法，可以在獨立一首詩表現得讓人在每記踢踏步伐中靈魂要直昇一般，如辛波絲卡〈種種可能〉、周夢蝶仿之的〈我選擇〉，以及零雨〈特技家族〉，乃至於夏宇的〈十四首十四行〉系列（特別是〈當傾斜的傾斜重複的重複〉）、寫著「我問他您剛才說什麼。／他重複。／知道重複可以讓我幸福。」的〈蒙馬特〉等。

除去在單首詩透過詞語重複積累疊加詩歌能量的寫法外，如夏宇《詩六十首》、黃荷生《觸覺生活》、羅智成《寶寶之書》等，會在一本詩集中採取從容大器地徐行緩進的作態，羅智成以寶寶之名的呼告不消說，黃荷生〈門的觸覺〉、〈復活〉、〈位置問題〉等對門、數學與神的經營逼近，也教人驚奇。其中，夏宇堪稱重複的大宗師，她毫不閃躲忌諱地重用相同詞語意象，如〈二輪電影院〉：「但如果你要比賽誰更神祕／我說壞詩比好詩更更神祕／某些很壞的詩／只要從最後一行／往前讀／就幾乎會變好詩」、〈記一座充氣電影院〉：「如何消滅生活裡的生活感／如何消滅電影裡的電影感／如何使裸體氣象報告員／因為裸體而更準確地報告氣象」等，與其說是重複，不如說夏宇是對語言進行重設。

近來，能夠在一本詩集裡將重複概念與技藝施展得無比神祕且美好的，則有林夢媧《潔癖》，66首詩、不分輯，將母親、地獄、草原、鬼、神、愛人等詞句嫻熟地翻用，令人無煩無悶。

而陳昌遠的《工作記事》亦然，整本詩集一氣呵成，僅以編號分隔，共計43首，如「沒有誰一生都是有光的／是誰都要有黑色的／時刻，在牆面沒有顯示因為黑／因為沒有光，就找開關／沒有誰一生都能觸摸到開關，如果／不是有光的就必須摸索……在碰觸仰望後被確認，沒有／誰一生都是沒有錯的，肯定一種揣測／可能，手是錯的，牆是錯的，有光／亦可能是錯的甚至光是可能，就可能是／錯的，誰，時刻，都可能有錯而被／發現，誰一生沒有發現某一事物是錯」「許多人的眼裡沒有人，只有格子。／每一個格子，都緊逼著另一個格子。／數字的增長讓我們感到爽。／每個人都是製造者。／這邊的格子裡有名言，那邊的格子裡有佳句。／就算是愛，也有操作的手冊。／就連恨，也有使用說明書。／／這世界如此美好，我們已詳讀並且同意。」等，皆可見曉對意象和技法儼然承受高強度重壓的肌耐力式探索。

於印刷廠工作十年的陳昌遠，融入勞動、機器、零件、工業、網路與城市等元素，且透過內在宇宙的無盡輻射與思維的激烈收縮，誠實坦現自身的心靈血淚史，如「我們都忘了把刀藏好／翻身的時候／就亮出彼此痛了的模樣。」「傷口，傷口的傷口／總是發生在同一個地方的傷口／這是終於想起自己是人的時刻／以痛覺。」「花也已經凋了／這是我唯一／可以傷害自己的方式了……維修是這樣的，找錯／比除錯更接近愛」「將所有電，都用在觀看／就讓我更愛看你／你那麼崩壞／越壞越好。」等，使人目睹重複是最溫柔、最悲傷的深情。

陳昌遠將抒情與敘事完整併合的優異技能，讓我要聯想到赫拉巴爾（Bohumil Hrabal）的《過於喧囂的孤獨》、伍軒宏《撕書人》等小說，於宏大寬闊的結構中，又帶有繁複細膩的情感──《工作記事》或將是2020年最好的詩集之一吧。