
工作記事
規格:
一根起子
把一顆螺絲鎖死
從此以後
它們的日子就在那了
「如果整本詩集是一台壓縮機,我想推進的是對人心的質問。」
藍領的詩,命運的藍調,
時間如泥淹覆而來,
聽不見遠方與心跳的聲音,
幸好口袋裡,除了一把小扳手,
還有一小張紙,一支筆。
時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集,
勞動者之歌,懸置於社會夾層裡的幽微心事,
一冊可以在無止境的生活困頓與機具噪聲下,
任意切換虛實、你我的大敘事組詩。
生命如詩,窮惡之花,每一噪聲壓仄也能是意象的焰火。詩人以勞動者身分,在毫釐、分秒為度的機械日常之縫隙,攢積詩句,自我驗證,關於城鄉、貧富、明暗與苦甜。詩組一如結構嚴謹的工業體,逐篇又各自堆疊、翻轉,傳輸一種細膩的蒼茫與孤獨。現實環境與精神世界的相互擠壓、牽涉,所有人都是一枚可被任意拆組的零件。《工作記事》是個人意念消亡的速寫、是痛楚的限度之試探,亦是一支深刻厚實的低調的旋律。
本書特點:
★時報文學獎得主——陳昌遠的首部詩集,十餘年勞工生涯的心緒總和,以字句、意象為零組件,組裝記憶的機械、自我的城市,對生活期待,並對命運傳遞微弱的訊號。
得獎紀錄:
★本書榮獲【2020臺灣文學金典獎】金典獎、蓓蕾獎雙料肯定
陳昌遠《工作記事》是勞動詩,也是富人文色彩的記事詩、抒情詩。陳昌遠以其十年印刷廠技術員之工作經驗為背景,將其在此工作場域中醞釀成形的思考、觀察、感悟,提鍊成詩,詩中大量出現的廠區、貨車、機具、電流、扳手、齒輪、油墨、螺絲、起子、管線、溶劑氣味等既訴諸視覺、嗅覺與聽覺,更鋪陳出現代詩前所未見的勞動風景,耐人尋味復啟人深思,例如「一支起子/把一顆螺絲鎖死/從此以後/它們的日子就在那了」等。
至於集中少數未見勞動背景之作,亦充滿畫面感,如「有時在午後雷雨走進傘裡/有時從傘中走進騎樓裡….」等,亦莫不鮮明生動。全書收錄詩人17至36歲創作的43首無題詩,在去除裝飾的乾淨詩風與極簡基調中,呈現了一束忠於自我、不放棄文學追求的心靈記事,誠懇樸素,值得細品。——陳幸蕙(2020臺灣文學金典獎決選評審)
名人推薦:
★楊牧詩獎得獎作品,詩人 李敏勇、中央大學中文系教授 李瑞騰、詩人/散文家/臺大中文系教授 唐捐、詩人劉克襄、詩人羅智成——一致評選青睞。
我覺得詩人下筆相當節制,本來我想要在他的記事中理出一個順序,後來放棄,我想詩不是論文,詩集也不必一定要有章節。他的作品,從一個行為主體——工作者、廠區、他的工作付出以及對應類似工具的工作環境,整體來說,寫得相當用心,頗為感人。這個作品群表現了勞動主題,對應發展中的台灣社會,可視為勞動詩。——李瑞騰
從電流、機械與油墨裡提煉出來的語句,比薔薇更近於詩。陳昌遠以「記事」的形式來表現「工作」,但更傾向於冥思化,而非社會化。他的詩行步步逼向生命的核心,處處顯露經驗的刮痕,彷彿可以叫醒工廠裡一切隱祕的精魂。既有聶魯達的肉身騷動,能直擊瑣物;又有里爾克的精神舞躍,不畏懼抽象。——唐捐
聰明地用詩的技巧,生動而細膩地敘述工作的日常,素樸又平凡地動人。——劉克襄
詩的神祕力量來自對慣性的抵抗。 對於社會及自身的,思考與感知慣性的抵抗。 《工作記事》讓我驚豔的地方, 在於如此大篇幅的勞動書寫裡頭, 進行許多乾淨、純粹的觀察,少有刻板印象的表達。 作者對工作本質的思索深入、想像豐富, 文字準確彷彿外科手術, 有如一部勇敢的哲學思考作品。——羅智成
媒體曝光:
聯合文學雜誌:【新人新書】讀陳昌遠《工作記事》
文訊雜誌:工廠裡的夢遊者:陳昌遠《工作記事》
BIOS monthly:BIOS 閱讀|《工作記事》:我成為零件的那些年
關鍵評論網:陳昌遠《工作記事》書評:不害怕語言被用罄,直播詩的施工現場
三餘書店 TAKAO BOOKING讀書EP04:找錯 比除錯更接近愛。陳昌遠的藍領的詩《工作記事》
Openbook閱讀誌:是工人,是記者,也是詩人:陳昌遠、顧玉玲、鄭順聰談《工作記事》
作者簡介:
陳昌遠
一九八三年生,高雄人,曾獲時報文學新詩評審獎,楊牧詩獎。做過十年的報紙印刷技術員。到臺北工作後,發現精神勞動比身體勞動的危害更大,有時會夢到自己還在工廠。以ID:sea35在ptt_poem板長大。
後記:
在報紙印刷廠的前五年我很少說話,因為噪音與有機溶劑氣味,上班必須戴著口罩,耳塞,跟同事溝通靠手勢,不需要講太多話。印刷機穩定時,我會假裝檢查印刷品質,實際上讀文章,偷偷寫句子,等下班回家,就把句子安裝成一首詩。
到了臺北,我學著大量說話,同時也學著聽別人說話。從身體勞動變成精神勞動,我常處在不知道該怎麼做的困境,於是寫詩逃避一切。
詩集的開頭是勞工姿態,之後是窩居的心理狀態。交通的、工作的人流,群聚的、單獨的情緒,其中無特別指涉行業、身分,僅以情緒作為詩集推進的氣體。如果整本詩集是一臺壓縮機,我想推進的是對人心的質問。中段是鬆緩的,我揣摩臺北人工作與休假情緒,也體驗,因此寶藏巖、淡水河岸、陽明山、六張犁的景色都融了進去。
光景與意念是移動的,工作的本質是不斷運轉的機器,即便那人可能長久在電腦前,或產線上。裡頭你我他的視角不固定,此中說話或聆聽,是向下的,但目光向上,對象是聚居臺北邊緣或外圍租賃,每日為工作移動過橋入市的人。
我想像城市是活的,想像所有人都成為組造一切的管線與電路,齒輪與螺絲。
這裡頭描述許多零碎物件,意圖貼合我所見的光景,或者雲端的人心狀態。詩集的每一節都是零件,我組裝成一首長詩,拆解下來可當一首詩看待,也是人事時地物的記錄。這些句子架構了屬於我的廠區。有時,我覺得人像機器,而機器像活物。這邊機器的意思,不是車子,怪手,壓縮機,電腦之類的,而是充滿目的並以確切的規則所架構出來的環境。
Chang Yuan Chen, a printing worker, composes poetry amidst the clamor of printing presses, using paper and pen during breaks from printing newspapers. His debut poetry collection, honored with the China Times Literature Award, resonates with the essence of labor, capturing nuanced emotions.
These poems navigate effortlessly between reality and imagination, reflecting life's challenges amid the noise of machinery. Life, like a precious flower, stands amidst the deafening noise, sparking the flames of creativity. Within the relentless hum of machines, the poet finds inspiration, exploring urban and rural life, wealth and poverty, light and darkness, joy and sorrow.
Work Notes, Chen's collection, delicately explores fading motifs, delving into the depths of human anguish, and embodies a profound, tranquil melody beneath the surface. Each verse encapsulates the essence of a life entwined with the rhythm of the printing press, offering a unique perspective on the world, captured in the simplicity of ink and paper.
*Recipient of the 2020 Taiwan Literature Golden Award; Yang Mu Poetry Award