逗點文創結社與鏡好聽合作，未來將陸續推出有聲書系列。第一本是由詩人陳昌遠親自錄製的《工作記事》，日前已經上架了，頗受好評！逗點整理了陳昌遠與同是詩人的「鏡好聽選書企劃」沈嘉悅臉書文章，他們討論了錄製與聆聽過程之中的故事，也提醒了讀者（聽眾），同一個作品透過不同媒介，會產生什麼樣的化學變化！當然，也歡迎你直接出發，以耳朵感受一首詩的生成。

▉聽聽陳昌遠怎麼說：

鏡好聽的沈嘉悅來問我要不要錄有聲書？我說好，想起他以前曾分享過讀詩現場，一位女詩人自在地想怎麼讀就怎麼讀，那影片裡的聲音給我很大的啟發，那時我找了不少詩朗讀來聽，老實說都很無聊，聽過就忘，只記得夏宇：她說/m/，必須很久很久不說話，才發得出這個/m/。

後來我常覺得寫詩，讀詩（內在），以及把詩句讀出來（外在），都是不一樣的事情。沈嘉悅算是無意間小小地影響了我對詩的一部分看法，後來我寫詩的方式多少有了些變動。雖然，我一直不知道我的想法對不對。又後來，我聽過楊雨樵的朗讀後，我可以確定一件事情，你的聲音跟意識有相當大的關聯，當你意識某些讀詩的方式不適合時，你就不會變成那樣，你會變成某個誰都想像不到的樣子，而且很難重複。（不過我沒跟楊雨樵討論過這檔事，這是認識他之後我做的小結論。）

寫詩有寫詩的內在朗讀聲，句子在跑動時，會有什麼樣的聲音出來，也只有寫詩的人知道，困難的是如何讓內在的聲音透過句子讓讀詩的人感受到。更困難的，是當寫詩的人朗讀自己的詩句時，要如何把內在的聲音透過自己困頓的聲腔展現出來？

好困難呀，面對困難大概都只有一種辦法：你想怎麼樣讀，你就怎麼樣讀，你記得自己寫詩時的那股聲音，你就努力往那個方向逼近就好。

我一直覺得我的聲音很平庸，很無聊，也沒受過什麼專業技巧指導，這次鏡好聽請來Siri小姐讓我發問，她告訴我，你就演你自己就好。啊，說起來，我寫的每一首詩不就都在演嗎？演某一部分的自己，或者，某一個想像中的自己。

所以我就照自己的想法讀詩了，走進錄音間，麥克風對好，人坐好，一盞燈在上頭，然後就讀，然後就盡量不要虛矯，因為我沒技巧可言，沒有什麼悅耳的聲音，就誠實的讀，老實說，我錄完後覺得太誠實了，忍不住對自己說：你真可悲。

哈哈哈。就這樣，錄音過程中我寫了首小詩，目前沒打算繼續發展成篇，就先貼在這邊吧：

工作記事
一個音檔接著一個音檔
當他在安靜的房裡
用調動的方式
掐一段話語
時刻表的數字
就逼他接近現實
面對現實，他能做的
也只有誠實而已。

雖然鏡好聽那邊一直要我聽，因為他們做得很好，但我聽一句我就關掉了，做人最困難的，就是接受那個你覺得很難堪的自己。

請大家代替我聽。

▉聽聽沈嘉悅怎麼說：

先前誇過昌遠的《工作記事》，趁這個機會再寫點心內話。

我對讀詩滿挑剔的，沒辦法，童年陰影太深。講到讀詩，就是一堆怪陰陽怪氣的朗讀style（讓人很想扭斷脖子再賞一記德國式背摔）。要在朗讀比賽聽到正常的東西，簡直比大考看到正常的作文還難。原因可能還是出自對詩與文學的陌生，好像詩一定要做成有意境、抽象，最後只剩下不知所云的呻吟，然後互相傷害。青春期通常充滿這樣的自我壓抑，害怕跟別人不一樣，也就忽略了詩是很「感性」的。如果文學教育的方式，只教學生「正確」跟「好」的，讓人害怕犯（答）錯、被扣分，那樣的詩，通常無法讓人盡情投入，更遑論感受它、喜愛它。

我是先看過詩集，才聽昌遠讀《工作記事》的。這本書，我「看」了兩遍，「聽」了不下五遍，每每被陳昌遠讀詩的情緒衝擊，比起文字來得更加強烈。我不確定昌遠當下的想法，是否刻意營造聽感的層次，總之這本有聲書和昌遠相似，乍聽質樸、真誠，但又比印刷出來的文字更有溫度、悶騷。相較於昌遠，翔任的《日光綿羊》就和緩許多，可以想像翔任創作的節奏，人詩一體，又慢又好。除了鏡好聽製作的詩集以外，郭霖《隱生宙》的嘗試也非常有趣，必須用聽的，才能確認創作者的思考脈絡與動機。

大學時候跟一群夥伴在陽台讀詩，讓我知道讀詩很自由、很正常。不必預設太多立場或迎合誰，只要自在地投入，情緒、行為與聲音都會產生極大的共鳴。那個瞬間，光用「看」是絕對不夠的；看過聽過，才能讓一首詩更加立體。

▉歡迎支持詩人陳昌遠親自錄製的《工作記事》有聲書