一首詩的完成，中間必須經過多少思考與修改？而又該怎麼開始寫詩？與其他文類不同，詩是較為簡短但含金量與情感豐沛程度較高的文體。多數人認為詩是浪漫而抒情的，第一首詩多經由國文課本接觸，然而現代人對詩的認知，大多透過臉書粉專分享或者IG手抄詩，鮮少經過紙本書，到底詩人如何寫詩？空中閱覽室邀請詩人陳冠良以及沈嘉悅與大家分享。

▇想要寫詩，得從讀詩入手

甫開場，主持人陳夏民便談起自己對出版詩集的感悟：「大約十年前，我剛開逗點的時候，跟同業們談到要出版詩集，他們都會對我投以關心的目光，臉上都是『你還好吧？有事嗎？』的表情。」因為當時的詩集多數是票房毒藥，不論是否叫好基本上都不叫座。他接著補充：「但現在不一樣了，詩的討論度變高，喜歡讀詩的人也變多。像我自己很喜歡的一本詩集是鯨向海的《精神病院》，從包裝的質感到詩整體的感覺都讓人印象深刻。」

談起喜歡的作品，陳冠良表示自己買過最為傾心的詩集，是林婉瑜的《剛剛發生的事》，他微笑著回應：「我比較晚才開始讀詩，不是像多數創作者也許學生時期就開始讀，林婉瑜的詩滿容易進入，我的詩的起點是來自於她。」讀詩也講求緣分，好的開始總是讓接下來的過程更順利。

隨後沈嘉悅拿起麥克風，開玩笑說這問題實在太難回答啊，老闆說什麼就是什麼，引起現場一片大笑，接著他才正經回答：「我算是比較博愛的人，喜歡很多詩集都是因為不同原因，有些是因為封面設計，有些是因為氣味相投，像是許赫的詩就是這個範疇。但我覺得詩比較像是當代藝術，真的讓我一直反覆想起的會是黃華成1966年的《大台北畫派宣言》，現在回去看還是覺得非常前衛！」

多年前乏人問津、一提及就成了異類的詩，如今是連大型出版社都參與出版的類型，讀詩的群眾越來越廣，可接觸到詩的媒介也逐漸增加，甚至商品文案也有詩出現。十年後，詩從與人保持距離、無可高攀的高冷人設，變成較為平易近人且與日常相關的載體。

▇詩的刻板印象，詩的改變現象

談到讀詩，許多人對詩的印象依舊留在難以擺脫的抒情與固定的美學之中，無法更新。比如討論詩人，一般人總是膝反射一樣地回應席慕蓉、余光中以及鄭愁予等等前輩詩人的名字，卻不知道現代詩演變至今，已有許多不同面貌。

對此，沈嘉悅認為：「我2006年曾經寫過一首詩叫〈我不喜歡楊牧〉，在當時引起很劇烈的討論，這是我太過年輕所犯下的錯誤。」他無奈地笑了幾聲，繼續說：「其實並不是對楊牧老師有甚麼意見，而是想打破當時多數人對詩的刻板印象，那會抑制詩的成長。」

陳夏民敏銳地回應：「這些詩人沒有問題，只是當我們在討論詩的脈絡，有時候會容易卡在某種框架，把時間軸抓出來，就會很清楚知道，每一個時期的詩反映了甚麼價值和狀況。時代一直在變化，詩的內涵也會跟著變動，你們覺得這個變化是什麼？」

兩人一時沉默，沉默是今晚的康橋，直到陳冠良如同下定決心一般地握緊麥克風：「相較於過去寫詩的風格，我覺得現在人寫詩變得滿一針見血的，毫不閃躲情感、情緒上的銳利，更為直接地表達。」

主持人輕快地掌握節奏：「那沈嘉悅呢？你的觀察是什麼？」停頓了一下，陳夏民發現：「欸我們好像變成政論節目的節奏！來！請發表一下你的看法！」

「跟各位觀眾分析啊！」沈嘉悅因為模仿名嘴而笑場，「我認為現在有一個狀態很好是，分眾非常明確。大家已經可以接受困難的東西是詩，看起來平易近人的東西也是詩，看起來好笑又沒甚麼內容的東西也還是詩，這打開了大家對詩的想像空間，讓大家可以盡情嘗試，這比較符合我對創作的想像。」

陳夏民手勢豐富地討論：「以小說為例，就是武俠小說、言情小說或者寫得很爛的小說，當我們討論一個文類的時候，那個文類理當是多元的，不應限制文類的發展。」並以兩手一攤作為結束。

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