劉芷妤在2011年出版奇幻小說《迷時回》後，沉潛多年，終於再度推出全新力作《女神自助餐》。自稱《女神自助餐》是復健之作的劉芷妤，在其中寫盡台灣女性的暗處，那些潛藏在靈魂內側、充斥恐懼魅影的真實心境。喧囂止息後，該把焦點放回創作之上，採訪者沈眠從劉芷妤的原生家庭起始，細密訪談，最終寫成四篇重量級專訪，深度解析小說家劉芷妤創作心路，歡迎與我們一起閱讀。

採訪日期：2020年3月7日
定稿時間：2020年3月20日

要講起啟蒙之書，劉芷妤說是C.S.路易斯（Clive Staples Lewis）的《納尼亞傳奇》，「應該是小一、小二時，媽媽為了培養我的英文能力，買了一大套美語叢書的樣子，其中附贈了五冊《納尼亞傳奇》，後來當然知道那不是完整版，而且也不是正式授權，但我感覺到自己像是整個撲上去一樣的讀，非常驚嘆世界上居然會有這麼好看的東西，飢渴到不行。」

不過，很長的時間裡，六年級出生的劉芷妤一直沒能再讀到好看的奇幻小說，要直到J.K.羅琳的《哈利波特》在全球掀起閱讀熱潮後，台灣才有較多的奇幻文學翻譯作品問世，在那之前她能夠接觸的，較接近的是中南美洲的魔幻寫實小說、阿保美代描繪自然與精靈故事的漫畫。進入二十一世紀，奇幻小說市場興盛，娥蘇拉．勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）與尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）都是讓劉芷妤深受撼動與備受影響的小說家，她也很喜歡伊坂幸太郎的作品，與及瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood）的《盲眼刺客》、《使女的故事》等等。

劉芷妤動情地講述：「感覺看世界的路徑從此變得不一樣，像是透過三角稜鏡的折射，光的構成與呈現完全不同。我雖然也會接觸嚴肅文學，但還是更喜歡並不奠基於現實的作品。奇幻作品能夠反射現實，但又會讓人飄離地面，更致命地吸引我。」這也是她這些年來，包含本名創作的《迷時回》、《To：西子灣岸：我親愛的永無島》以及筆名Miss 11所寫的作品何以都偏向奇幻領域的緣故。

關於以Miss 11為名完成的口袋書《童話大逃殺》、《卵生少女》、《夜光馬戲團：幻心人》、《夜光馬戲團：吹笛人》等，與及應高雄市邀集所寫的《To：西子灣岸：我親愛的永無島》，劉芷妤直率地說：「雖然也是原創，但因為需要考慮到出版社的讀者屬性，或者發案單位的整體規劃，並依此調整故事方向，比起創作，更像是解任務。《To：西子灣岸：我親愛的永無島》也是高雄市主動找我，是一套出版計畫，跟徐嘉澤、鄭順聰、汪啟疆、郭漢辰、李志薔一起。雖是設定為要有所依據的地方叢書，但我還是將西子灣某間育幼院的院生訪談轉化為小說，因為兒少保護法其實也有規定，必須保護孩童隱私，所以很自然就寫成要確保不會有誰被清晰指認、虛實揉合的奇幻故事，最好是要寫到連你媽都認不出來的程度啦。」

隨後，劉芷妤表情認真，語氣嚴肅，一反方才的嬉笑怒罵：「寫奇幻一方面是我個人的品味喜好，但另一方面則是很私人因素的考量，我不想要作品跟私生活攪混在一起，它們應該是分開的。離作品愈遠，我就愈是安全，我也才擁有自我詮釋的空間與可能。我難以忍受有人把我的小說跟我的人生看成同一回事。我不希望作品會指涉回我自身或別人，導致任何人的真實生活受到影響。被作品指涉到這件事，是危險的。所以我沒辦法寫散文，因為它的前提是必須揭露自己。」

劉芷妤在大二時創作的〈睡美人〉，獲得當年全國學生文學獎小說組首獎，被視為女性覺醒、女性主義作品，但劉芷妤並沒有相關理論的基礎，她就只是寫出想說的故事，在那之後，有些讀者或評論聲音就會將她寫的角色認定為她，「我不可能直接把私生活寫進小說，那不是我的寫作風格，要寫自己的人生我就寫散文了啊幹嘛寫小說。雖然寫作當然不可避免要將更內在的東西給人看，但不要將小說情節與角色套用到現實、拿來認證我的人生──」劉芷妤聲色俱厲：「絕對不要把我代入我的小說中！」

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