1970年生於台中的馬立群，曾在媒體長期任職，為資深攝影記者，同時他也是攝影創作者，《山水形》系列為其代表作。馬立群亦為策展人，2016年他與友人共同籌辦Wonder Foto Day台北國際攝影藝術交流展，2018年與兩位好友發起策劃第一屆高雄攝影節，同年他也擔任第一屆台南國際攝影節「攝影上桌」策展。2017年底，馬立群獨力創辦網路新媒體《一影像》，以影片專訪的形式介紹台灣攝影師與紀錄片導演為主。

▉新聞攝影與攝影創作

大學與研究所讀地質、地球科學的馬立群，原本就喜歡拍照，尤其是風景照，他語氣輕柔地講道：「那些美麗的晨昏，讓我流連。」當然一開始他對攝影的概念也僅止於此，畢業後，他在《中國時報》擔任電腦工程師，因為興趣的關係，與攝影記者們交好，而後台灣第一家網路媒體《明日報》風光創立，他也跟著同事們一起赴該公司工作，並轉職為攝影記者，從此開啟馬立群認真對待與思索攝影的契機。

孰料一年後公司就瓦解了，馬立群還感茫然時，《壹週刊》來台，接收了《明日報》的大部分成員，這一安頓就是17年過去，馬立群從年輕記者到數位發展部資深視覺編導、組長以及副理等。數位時代來臨後，從過去的平面攝影轉型為數位影片製作，都需要強烈的學習動力。此同時，他也沒有放棄攝影創作，工作之餘也到世新大學圖文傳播系進修。馬立群說：「我強烈地意識到，只有拍照是不夠的，攝影師需要有更深的思考。」

新聞攝影對馬立群來說也是創作，「每張照片我都希望能夠有自己的觀點放入其中，不單單是拍純粹的新聞畫面而已。說到底，我不是科班出身的新聞人，而是對攝影有著熱情。」

至於創作與新聞攝影的不同，馬立群直言精神是共通的，比較是形式上的差異，「新聞終究是單張的，而我後來的創作都比較是系列性的，例如《山水形》、《台中計畫》，都是針對同一個影像主題去做。」

他表示，《山水形》是將歷史文化、風景與中國山水畫鎔鑄，除了靜態照，日後也延伸出動態的錄像版，更接近當代藝術的概念。《台中計畫》則是拍攝他所生長眷村的消失與重劃，馬立群的眼神微露哀戚：「城市一直改變，它的面貌從來不是固定，長時間去看就會發現，看似無機的城市在重建的過程裡，實際上是處於有機的變動。我在拍攝時，對農村的消逝，很是感傷，童年與記憶好像也跟著死去了。」

近期的創作則是馬立群預先將小米監視器設置好，每天上線為母親拍攝一張照片，馬立群說：「原本這個計畫預計拍很多年，想要傳達對父母親多一些關懷的概念。但只拍了2、3個月，因為⋯⋯」他難掩傷心，「今年十一月母親突然走了。當我透過監視器看見急救人員在做CPR時，非常的掙扎，還是拍下那樣的畫面。按下以後，我就崩潰了。真的沒想到會那麼快拍到了母親的最後一天。」

▉《一影像》：攝影師與紀錄片導演

等候馬立群緩過氣後，他方才講起2017年離開《壹週刊》、自創《一影像》平台的緣由。原因有不少：其一是在前公司的最後一年他開始發想並專訪攝影師，製作人物與地方故事的短片，乃至於直播攝影師的對談，這些都更符合他的志趣；其二是多年來的經歷，讓他更看清楚一般人對攝影的侷限認識。馬立群沉聲講道：「台灣其實有不同類型的攝影創作者，包含編導攝影、人文攝影，或者以攝影為主要媒材的當代藝術，都有很大的能量在流動。但整體環境還是花鳥草木自然風景照、沙龍攝影當道，攝影的多元與可能就這樣被抹消了，讓人覺得非常遺憾。」

同為攝影創作者的馬立群，關於台灣攝影師所遭遇的現實障壁，自然有更深的體驗，「台灣攝影師處境非常艱難，常常花了大筆錢辦展覽，但照片卻賣不掉，因為普遍不把攝影作品視為藝術，也就沒有收藏的觀念。大多數人都不知道台灣的攝影師真正在做些什麼特別的事。」據馬立群所知，同行要不就是有正職或其他收入，要不就是依靠補助或接案為生，而後他直指核心地說：「簡單來說，攝影師的最大困境，就是沒人知道。」

戴著黑框眼鏡的馬立群，業界稱呼他為「馬爺」，但其實他沒什麼架子，說話的風格緩慢溫和，給人穩重平靜的感覺。唯只要一講起攝影，尤其是台灣攝影界的現狀與困境，馬立群的眼睛立刻像是有小型爆炸，顯然對攝影具備深切熱情，這也是他獨力創辦《一影像》的真實心理，「很多傑出的攝影師，值得被更多人知曉他們的作品。」

初期，《一影像》與《蘋果日報》合作，以影像專欄【好攝片】，每週介紹兩位或一位攝影師的創作，很快就打響了名號。最近，則是會與社會議題較有關連的專訪，授權給專業網路媒體《報導者》上線。

馬立群提到成立《一影像》後，有朋友跟他反映，做攝影師專訪，來來去去最多就做10個人，有什麼意義？馬立群苦笑，「如此回應就可見得台灣攝影師有多麼邊緣，明明有那麼多人，卻被漠視到這種程度。我就是因為這樣，才想嘗試扭轉一般人對攝影的觀念，以及改變台灣攝影圈的生態。」迄今《一影像》已累積達90幾位攝影師，再加上10多位紀錄片導演，總計專訪人數破百。「我希望《一影像》具備影像資料庫的功能，一方面讓人認識攝影師，只有當他們的作品廣為人知，才有後續發展的可能。而另一方面，也是想讓後學者有所借鏡。」

近期，再加入紀錄片導演為受訪對象，也是馬立群慎重思量過後的決定，「台灣的紀錄片也是蓬勃發展的，但情況跟攝影界類似，都是較不為人知，因為上院線播映很難，除了影展和特別場所外，一般人不容易看到。」

▉《街》：跨領域合作的可能性

馬立群強調：「《一影像》是既專業又具有普遍性的媒體，綜合性的平台。」

專訪影片雖是《一影像》的主力，但相關文字紀錄，無論伴隨專訪影片上線的短文抑或深度文字專訪，都是不缺乏的，甚至也曾與香港雜誌《攝影是藝術》合作專欄，向國外推介台灣優異攝影師，包含姚瑞中、吳忠維、李浩等。此外，《一影像》也策劃《一切始於失敗》、《不止，是武俠》、《街》等攝影展，並陸續舉辦各式推廣活動，包含講座和直播等，今年則預計舉辦紀錄片影展，顯然馬立群的動力滿載，持續積極地拓寬台灣攝影師、紀錄片導演的認識介面。

而《街》是一影像與田園城市文化事業有限公司共同製作的主題式攝影書，收錄了12位攝影師的作品，由馬立群總策劃，並邀請鄧博仁擔任總編輯。他認為《街》某種程度也算是自己的攝影集，畢竟整體發想源自於他，「街道是城市的基本單位，但《街》不是街拍而已，而是以街為主題，去凝望城市的生態，甚至看見城市在時間作用下如有生命般的風貌改變。」

《街》採取聯名書的概念，主要是馬立群以為，跨界合作才是生機，「大家都是小眾，如果只固守在自己的領域，相信只會愈來愈艱困吧。」《街》的實體書出版，對馬立群來說亦為《一影像》的另一里程碑，「書與影片的搭配更能夠完整披露作品的精髓。而相較於專訪影片的快速感，或者展覽的限時性，書還是比較能夠慢下來直接觀看各種相片細節的載體，不會轉眼消逝。」

目前，馬立群依舊想要維持《一影像》的獨立性，採訪內容不走營利路線，比較像是為攝影與紀錄片服務。眼光炯炯的他嘴角含笑：「《一影像》並不附屬於其他媒體，但好些人誤會我們是《一条》或《壹週刊》、《蘋果日報》的子單位，其實完全不是這樣子的。」但馬立群也不排斥各種合作的形式與可能性，包含冠名贊助。馬立群坦承自己還在摸索如何於藝術和市場之間找出《一影像》的生路，畢竟只憑藉熱情，是無法長久的。

街
作者：馬立群
出版：田園城市
定價：550元

《一影像》官網
《一影像》粉絲專頁