◆周俊成、張爾雅　記錄整理
◆紀州庵文學森林　照片提供

盛夏，紀州庵文學森林已經連續舉辦三年「紀州庵高中校刊競賽展」，每年都吸引到許多喜好藝文、關注刊物編輯的高中學子們參與。今年的紀州庵依然聚集了三十餘所高中校刊社，一同協力展出高校生們投注青春編撰的刊物。除了校刊展示外，紀州庵於8月11日至12日，舉辦「編輯實務工作坊」，以採訪、設計、編輯等三要素為主軸，邀請業界名師帶領學員們，一同參與一本刊物從無到有的製作過程。

李筱涵：如何說好一個人與書的故事——人物專訪訣竅分享

如何第一次採訪就上手？李筱涵老師以自身經驗領著學員們踏入採訪之徑。

課程一開始，筱涵老師便展現採訪的祕訣──「在有限的篇幅提供最多的資訊」。她透過PPT的封面設計，告訴學員採訪人物的核心概念，即是將受訪者以彩色的方式呈現，凸顯他的人物性格；將自己以黑白的方式登場，如攝影機一般讓讀者看見受訪者的樣貌。

至於訪綱該如何寫呢？筱涵指出，訪綱的性質即是以極短的關鍵提問讓對方說出更多的內容，所以我們在專訪前首先要熟讀受訪者以往的生活經驗、作品、新書內容，從中獲取關鍵問題並交織在訪綱中。

其次，訪問者需要事先了解採訪稿的形式。如果是文章型的訪談稿，訪問者在擬訪綱時應同時思考文章的雛形與結構。這類型的訪問彈性較大，比較能完整地側寫對方的狀態。至於問答型的訪談，提問則應該盡可能地精確。這類型的訪談雖然較能凸顯對話的特殊性，但礙於字數限制，保留對方的對話的同時，訪問者修飾的空間也相對降低。

筱涵另外指出，訪問者提問的同時也可以善用「腦內圖書館」，依據作家如何成為現在的自己、作者最新發表的書、他目前的狀態、下一個創作機會或未來構想等板塊，將提問區分為過去、現在、未來，讓讀者更容易理解受訪人的經歷。

課程最後筱涵也提醒，採訪的機會不是天上掉下來的餡餅，採訪者要先讓自己被注意，才有機會進入業界。首要之事便是「別怕退稿！」，不論是各大文學獎或是媒體平台，只要能精進文字能力並多投，這些機會都將成為訪問者的入門磚。

陳又津：我們與採訪的距離——坐下寫稿 

擁有多年採訪經驗的陳又津談及非虛構寫作的方法時，將其分作三個部分：邀訪、採訪與坐下寫稿。她特別強調「最重要、最會把人逼瘋」的部分莫過於坐下寫稿，因為這個環節實際上集小說、散文、劇本等各式創作技巧於一身。

陳又津指出，採訪者在進行田野調查時可以準備人稱「田野三寶」的錄音、逐字稿、授權書。錄音是為了方便採訪者事後進行確認，有其必要性，不過錄音之前須先告知對方以示尊重，並協助對方減輕心理壓力。逐字稿是把雙面刃，在幫助自己確認對方語意的同時，也容易耗費有限的稿件字數，須謹慎使用。至於授權書，則是為了在發表前獲得對方的同意，也是對受訪人的尊重。

在採訪以前，有幾點提醒，除了田野三寶，也要記得事先閱讀相關的書籍、報導或影片資料，協助自身建立場景。採訪時不用擔心問笨問題，可以先擬三十至五十道問題，以便現場提問。另外也可以選擇事先電訪對方，或是側訪他身邊的人，藉此預先了解對方的互動模式。如果採訪時間不夠，或許可以多次參加對方的活動，讓對方有機會對你敞開心胸。

進行訪談的當下，建議請一位伙伴在現場協助，採訪後也可以互相交流意見。至於採訪地點，她認為也不一定要在咖啡廳，一個熟悉的空間反而能讓採訪的效果更理想。「採訪時最重要的是懷抱善意！」陳又津強調，採訪者訪問時不妨多站在對方立場思考，或許能從中獲得獨特的回饋。

黃子欽：現代民俗編輯法——民俗生活的再挖掘

黃子欽老師自民俗的角度切入，帶領學員們回顧明治維新以降百餘年編輯裝禎的發展。

這門課程的內容分為四部分。首先是「日本西化．裝飾藝術」，提到日本自明治維新全盤西化後，自西方取經，使得裝幀技巧、設計產生變化。從風俗畫報便能看出西、日技法混合，充滿活潑、生動的意趣。接著，黃老師以「消費生活．摩登圖案」說明三○年代時，日本同步接受了西方「新藝術（ARTDECO）」，幾何圖案的裝飾風格，尤影響了當時具有消費動能的東京、上海。

「殖民．櫥窗展示」部分，旨在闡述台灣的現代化大部分源於日治時期的學習、模仿；而櫥窗即是一種展示，台灣日治時期的民俗刊物像是殖民櫥窗，充滿濃郁的手工藝術質地，並逐漸從中摸索出自己的方向感。課程尾聲，老師於「台灣七○年代文化造型」部分，說明台灣一九七○年代開始將攝影應用於裝幀設計，例如《雄獅》與《漢聲》雜誌將民俗器物當作文化造型經營，風格強烈。

老師最後說到，求新求好的現代生活裡，人們被迫不斷地加速，而這樣高速的過程中容易失焦，老師期望透過民俗生活的方式重新尋找焦點，即是，找到觀看生活的嶄新方式。

楊宗翰：文藝編輯——從概念到實踐

「為什麼現在大家都很愛說自己是『小編』？身為編輯明明很厲害呀！」楊宗翰驕傲地說出一個時代的「大編輯」如何影響世界，讓讀者視野更寬廣。同時他勉勵學員提煉自己，成為知識的愛好者、作家的聆聽者、作品的決斷者、生活的善交者。

他指出，想成為文藝刊物編輯，確實需要點滿各種技能。身為「大編」的最終目標，是深刻理解編輯工作的主旨後，讓想像力的精靈穿針引線，帶領讀著進入耳目一新的世界。因此編輯需要持續學習，並且隨時練習圖文整合的能力。

楊老師以《秋刀魚》雜誌為例，說明一本雜誌的誕生並不容易。《秋刀魚》創刊目的是要做出連日本人都好奇的雜誌。當中展現了數位時代對紙本的眷戀，讓讀者享受翻閱雜誌的慢速閱讀快感。無論刊名、字體的訂定、主題配置、美術形式等，一本薄薄的雜誌就能看見編輯深厚功夫的展現。

楊宗翰說：「創作需要孤獨，編輯則依賴夥伴」，鼓勵學員平常要經營好自己的「人脈存摺」，透過接觸不同領域的人，讓眼界更寬。因此編輯可不是呆坐在辦公室裡埋頭苦幹，還要熱愛生活，懷抱對事物的好奇心，才能時時灌注新意讓雜誌茁壯。

數位科技時代或許讓很多產業迎來了夕陽西下，但是落日編輯並不存在，因為只要有資料的需求，就有編輯存在的必要。

陳夏民：從Word檔到一本書——一本書的流程

「別叫我老師吧！叫我夏民。」陳夏民一派輕鬆模樣，但談起自身的多重身分和豐富閱歷，目光篤定而真誠。他用「搞定內容」、「搞定形式」、「搞定通路」三步驟，讓學員清楚編輯的流程。

編輯書的第一步是擬定企畫題材、找行銷點。夏民分享發想《女神自助餐》的編排，說明一個編輯如何在清楚作品內容後，透過排列組合更改故事的調性，讓整部書的張力更足。他也傳授「移動標籤」的獨門祕方，指出建立閱讀flow將有助於作品的編排骨架。「不懂得刪減的編輯才不是好編輯呢！」透過編輯適度的增刪修改，能砥礪作者創造佳作。

搞定內容以後，接著開始緊鑼密鼓地召開封面與行銷會議。「有效率地用刪減法，別天馬行空。」陳夏民認為編輯一方面要在封面提案和內文入版的階段發揮創意，但同時還要具備細心的火眼金睛，趕在送印前完成所有的錯誤校定，擔任為作者作品把關的門神。

迎來最後一個「搞定」，夏民露出一笑「這可是我最擅長的呢！」，想搞定通路、行銷，就要打好彼此關係，才方便推廣。行銷之際也要瞄準族群別亂槍打鳥，在對的方向讓觸及增廣。網上資源繁多，身為聰明的閱聽人要懂得創造出一個地方收集資源，抑制「資訊垃圾」的成長。

蔡南昇：刊物封面設計與訊息整合

為什麼有些版面看起來就是比較賞心悅目呢？蔡老師用豐富的例子，理性地分析版面觸動感性的祕密。老師指出，好的版面能精確傳達某種氛圍，只要能掌握住「格調」與「吸引要素」，就能讓版面質感大升！

格調種類有「實用型」、「隨和型」、「精神型」，不管是商品型錄或時尚旅遊雜誌，單靠圖文結合方式的不同就能營造出予人截然不同的感覺。在這些吸引讀者的要素中，老師認為最重要的是「視覺度」、「圖版率」和「跳躍率」。蔡老師以一疊照片集結成的版面為例，說明排版中「同類相吸」的道理。無論照片裡的風景多優美，大部分讀者都會先被人物的眼眸或是臉龐照所吸引。而圖版率、跳躍率都是強調圖文間的平衡，以適度的留白達成「無聲勝有聲」之效。

老師指出，想創造出不落窠臼，又自然合理的版面設計，祕訣是四大創造法則：明確主題、分開副主題、群化、創造個性。其中最有趣的莫過於老師分享設計金馬獎刊物的寶貴經驗，帶領大家進入他設計的思想漩渦中，「金馬獎有那麼多人像，那麼多資訊，編排真的不簡單！」因此他首先掌握整體氣場，定出中心元素，選用「光芒」意象來貫串；接著面對令人頭疼的大量獎項資訊，他思考版面的強弱分別、以落版的位置來創造出閱讀節奏的韻律感。如此，書籍設計師是用版面說故事的詩人、音樂家。 

數位再怎樣進步也無法取代的紙張手感，老師細心介紹各種紙類的質地和裝訂注意事項，還傳授速成的「直覺」編排術。美的感受或許見仁見智，但透過設計便能整理出規律，用版面說故事，最終形成感性與理性相輔相成的作品。

結語

因為紙本刊物的產業逐漸沒落，「編輯實務工作坊」課程中，有參與學員擔心至今學習相關的知識會落後於時代。擔任系列課程導師的淡江大學中文系副教授楊宗翰回覆說，也許「紙本」刊物會隨著時代科技進步而改變閱讀的載體，但人類對於知識及資訊的渴求，並不會衰減，編輯因此永遠有存在的意義。

透過這次「編輯實務工作坊」學員們，除了增進刊物編輯的基本知識，也啟發他們對於未來刊物的想像。刊物不會被時代淘汰，只要仍然有人存在，有吸收資訊與內容的需求，刊物編輯會跟著持續傳承。

• 周俊成，嘉義人，淡大中文系畢業。曾任微光現代詩社社長，現為每天為你讀一首詩成員。
• 張爾雅，東吳中文 。十三經的爾雅，出版社的爾雅，溫文爾雅的爾雅。美食殺手，興趣富翁，仍在為遇到更好的自己而儲存閃亮亮能量。

本文收錄於《文訊》雜誌419期（ 2020.9）
封面專題「從BBS到WWW，台灣網路文學的未來昔日」。