一幅針對《把砒霜留給自己》故事而生的圖像，絕非簡單而成。畫作上的石膏像男孩，似乎也有自己的香港故事想要訴說。逗點編輯部特別邀請繪製者潘家欣（詩人、藝術家）分享其思量與實際繪製的歷程。

文、圖◎潘家欣

逗點總編陳夏民說，這本書想要一種既茫然又迷離的氣氛。

我反覆幾回讀完了小說，回訊給夏民，說，我畫一張新的封面圖給你。

原來是要用我另一張畫作，不過，那件作品太完整了，無法涵蓋每一部短篇中的哀愁、驚悚、失落，《把砒霜留給自己》需要一個「有缺口」的意象。

所以草圖發展的過程中，設定為無性別的年輕人肖像，一邊畫著畫著，我把胸部以下切除，變成一具石膏像。無論生命遭逢多大的鋸斷、變遷，文學應是活著的雕塑，是見證。

雖然案子時間很短，還是決定用膠彩來畫。我喜歡膠彩重疊出來的層次，還有隱約的光澤度，水彩輕快宜人、壓克力彩濃重醒目，可是膠彩畫是最有分量又最安靜、最不屈的。

膠彩顏料要煮融了的動物膠和礦物粉混和在一起用，膠彩顏料不是一罐罐現成的，畫家必須要自己做顏料。所以膠彩畫作的價格與油畫相去不遠，有時還更高些，因為原料與時間成本都與油畫不相上下。另外，這次用了天然瑪瑙粉末來畫皮膚，從京都專售膠彩顏料的「放光堂」買回來的。日治時期的台灣畫家郭雪湖，年輕時也從放光堂郵購顏料、並且完成他的成名作〈圓山附近〉，所以每次去到放光堂買顏料，總有一種親切感。

膠彩原畫很有趣，因為使用礦物粉末，所以經過不同角度的光源照射，會有不同的立體感，雖然圖像經印刷無法具備同樣的折射性質，不過我想這也很符合這本短篇小說選的調性－這本小說裡的每個人，都是同一個人，只是像〈銀翼殺手〉一樣穿上了不同的膚色、裝備、不同的人格設定與壽命期限，但是他們可能都曾經夢過獨角獸吧。