「全世界進電影院看我們電影的觀眾，是日本觀眾的2倍。」負責事業開發統籌、CoMix Wave Films執行董事角南一城，受邀於「2024 TTXC台灣文化科技大會」國際論壇分享新海誠動畫電影《鈴芽之旅》的行銷經驗時，感激而感性地說。以台灣的票房營收來看，意味著觀影人次佔人口數相當高的比例，透過這次來台機會，他向台灣的觀眾與粉絲深深致謝。

為了拉近與世界的距離，片名會依語言背景約略調整，例如日本片名「すずめの戸締まり」在台灣翻譯為「鈴芽之旅」，便著重於電影中旅程的意象，但在北美發行時，則僅取「鈴芽」的拼音「Suzume」。預告片的剪輯亦有所取捨，像韓國版剪入前作《天氣之子》瞬時片段，為的是吸引曾經觀影的觀眾，透過公路電影元素強調旅行的意象，則勾牽不同客群。

遼闊的天際，爍眼的光，都市的屏息與鄉間的舒心，此世的清麗與彼世的幻靈，水的紋理，道阻的質地，每一個鏡頭，作畫無一不令人目炫神移，尤其景深層次鮮明，光影如生，令角色演出與情節推演，更加讓人著迷，忍不住再三回味。

「這可能是第一次公開，我們是怎麼製作動畫的。」 CoMix Wave Films製作部製作管理篠崎裕道，仔細解說動畫電影製作分三個階段，前製完成分鏡表以後，會在製作階段根據分鏡繪製草圖，2D圖像、原畫、CG以及背景製作則依草圖分項進行。原畫的進程會再經過動畫原畫與上色的工序，再將前述製作的「素材」層層交疊合成，進入後製的配音與剪輯。

分鏡表的工時，大大影響了後續期程，因為所有的角色、故事、物件及場景，會鉅細靡遺的含括在內。完成了原畫，必須根據時序光影情節設計色彩，明暗之間，顏色的深淺濃淡不同。背景作畫以後，也要根據其中出現的物件，製作動態素材以利使用。這一切還不包括合成時的上光，總數1,900多個素材，最後要由導演逐一確認。

即便視類比作畫為基本功底，到了製作階段，還是會掃描成數位媒材。藉由現代科技，CoMix Wave Films落實對「素材」的執著，琢磨細節臻於至善，透過合成縮減了製作時程，甚至可以在電影上映後，短時間內重製剪輯。《鈴芽之旅》便是一例，由於當時仍處於電影上映期，所以把握了再上映的機會，也期待看過的人，可以再進戲院一次。

這種對於細節、素材的重視，在《天氣之子》中出現了大量現實商品圖樣，乍看是電影的置入性行銷，其實是為了寫實求真，因而爭取授權許可。而現實地域會因電影場景獲得觀光人潮，讓許多地方政府主動聯繫，希望能以當地風采作為動畫中的一景。

但場景的選址，其實是在分鏡前便決定好的，一切都為了述說導演腦海中的故事。《你的名字》以虛構的隕石事件敘述災難，上映期間距離東日本大地震才5年。直到《鈴芽之旅》，311已經過了11年，時間或許安撫了傷痛，才試著描述真實發生過的災厄。顧慮災民的感受，最後也獲得認同，但無論如何都試圖說的事，其實源自於東日本大地震時，導演還年幼的女兒。

角南一城若有所思，轉達新海誠導演的意思——新海誠發現，地震災難的經驗，其實並沒有真正的刻骨。她的女兒當年小，對於311的記憶很淺很淡，使他感觸。他認為，那樣的經歷，不應該因為時間或者因為記憶、經驗的淡薄，而不知道那份疼痛。

《鈴芽之旅》在日本上映後，CoMix Wave Films到全世界巡演，2個半月的時間走過9個國家，14個都市，後續也在各地發行公司的合作下，舉辦了各式各樣的特展。如此行銷，似乎也一環扣著一環，在各項媒材的交織下，為了一個作品繁花似錦，極盡所能地開綻。

從畫筆到銀幕，新海誠動畫魅力背後的製作祕密，恐怕令人意外也不意外。令人意外的是，工序竟這麼繁瑣，說起來就是這麼費事，可不意外者亦復如是，日本動畫的產業規模，或許都有相似的作業流程。乍看之下，一切以導演的取捨決斷為主，但這也代表所有的技術，還圍繞著人的溫度。

現今人工智慧盛行，面對是否導入AI的提問，篠崎裕道持保留態度。CoMix Wave Films目前尚未引入AI技術，即便是未來趨勢，他認為人的情感和理念是作品關鍵。確實，那種層層交疊的金質色澤，還不是輕易就能施行的景緻。

2024 TTXC台灣文化科技大會主題展覽、國際論壇門票與產業活動票，於OPENTIX售票系統全面販售；更多節目與活動訊息，請上TTXC台灣文化科技大會官方網站(https://ttxc.tw)、臉書粉絲專頁查詢。