感覺的邊界：數位光影新藝術

《感覺的邊界》曾在10月12日TTXC首日當天晚上，作為開幕的特別演出。「INNOVATIONS」展區中則是定時播放展演，有興趣的民眾，可以參考官網的時段說明。

展出時，會開放民眾進入一個約可容納10至15人的長方體暗房，接著由投影機在牆面上播放畫面。一開始，我們很普通地都朝著同一個方向席地而坐，但隨著影像逐漸進展；就會發現死盯著一面沒有意義：頭頂上的六台投影機同時運作時，周遭三百六十度的牆面都有視覺演出。我們必須不斷四處張望，來找到自己有興趣的畫面欣賞。

《感覺的邊界》展演內容超乎我所預期，形式是高度藝術化的。十多分鐘裡，只看到光、線條、碎石、草木隨著某種迷幻的音響節奏，不斷的舞動、變化著。這個由影像設計師、DJ和新媒體藝術家共同打造的抽象視聽作品，其主要意圖，顯然是要打造某種多重感官的氛圍或體驗。

本作交融了科技意象的視覺傳達，和先鋒派的音樂展現，據說成像是透過AI演算，將畫面和節奏以某種有機的形式結合在一起。就像觀賞某些前衛的現代舞或非敘事性的藝術電影，單純地去感受它，接收那些對視覺和聽覺的純粹刺激，觀眾身在其中能夠開放全身感官，讓自身意識沉浸其中。

額外需要留意的是，由於這項演出伴隨著大量強光閃爍效果，可能會引發光敏性癲癇，建議兒童或有相關過敏體質的觀眾，務必量力而為。

漫畫的AI輔助繪製&動畫人物自動生成

在「AI漫畫加速器互動體驗」中，我們可以在鏡頭前擺出各種動作、拍照完成後，由AI將剛拍下來的人像動作，快速轉化成漫畫。

「女巫的奇幻之旅」則能利用我們提供的三張簡筆草圖，即時生成女巫角色的不同造型和角度臉孔。

這兩者本質上，其用意顯然都是透過AI輔助，替代漫畫／動畫製作中一些相對繁瑣過程，讓創作者能夠更快速進行內容產出。對於手繪愛好者而言，這樣的「創作」模式，可能多少是讓人感到有所牴觸的。但客觀來說，導入AI到各行各業，畢竟是未來趨勢。而如果AI輔助工作能幫助創作者／藝術家們更快、更好的做出成品，似乎也未嘗不是一件好事。

目前展出內容中，還僅限於比較簡單的階段性成果。我們頂多透過官方給出的模板，套用做出一些大同小異的圖像。不過AI的發展進程，本來就是透過不斷的資料庫擴充和深層學習，做到更多有變化性或精確的工作。銀展創藝和木下曰本這兩家AI技術若能持續精進，模擬出更多樣的畫風和構圖，也將指日可待。

其他．文策院的產業協助資源

除了上述提到的各種參展內容，其他還有：線上VTuber演唱會平台，讓粉絲在網路世界用最高規格享受心儀VTuber演出的機會；結合服裝設計的3D影像導覽，讓時裝秀拓展別開生面的風貌等等。

不過最吸引我注意的，其實是文策院本身營運的硬體和設備提供。

在「文化科技成果暨資源」展區中，展示了文策院協助台灣業者在各個領域（包括：傳統藝術、音樂、出版、影視等），對於文化科技的應用案例。像是由文策院與工研院合作，應用了4DViews容積擷取技術的「IP LAB實驗室」，就是最能夠用於製作音樂MV、遊戲、舞台展演等沉浸式互動體驗的尖端設備。不用像當初電影《駭客任務》那樣，為了要拍攝「子彈時間」的特殊鏡頭，必須同時動用十幾架攝影機。現在有這個全球第6座的虛擬攝影棚，就能大幅降低一些特效視覺的製作門檻及成本，有望在未來帶動更多吸睛的內容產出。

另一個更惹人注目的，則是「臺灣數位模型庫」（TDAL）。在這個資料庫中，目前已經有大量台灣本地的特色建築和各類器物等建模資料，可以提供有需要的業者，以合理的價格購買使用權利。於此同時，從業人員同樣可將自己的相關作品上傳至資料庫，銷售給其他人使用，達到互通有無、資源循環的效果。

包括前陣子頗具話題性的公視電視劇：《聽海湧》，其劇組使用到的部分3D模型，也能在這個資料庫中找到。藉由現成資源取用，減少創作上每每從無到有的多餘消耗，對於數位內容創作的從業人員而言，這確實會是個值得挖掘的寶庫。

正如同現場導覽人員所言，雖然國外也有許多資源充沛的資料庫，但若要以台灣本地為創作舞台，有些具地方特色的建築或器物，就有賴具本土視野的文創工作者加以建置。像是孔廟、年貨大街、中華商場、摩托車等等，在TDAL可說是一應俱全。

藉由此次TTXC展出機會，讓更多人認識到文策院當前的任務、資源，以及對文創事業能夠給予的協助。對於我國文化創意的未來發展，相信將會是微小但踏實的堅定一步。期待還有更多藝術家、創作者，能和文策院相輔相成，繼續謀求共好。

2024 TTXC台灣文化科技大會主題展覽、國際論壇門票與產業活動票，於OPENTIX售票系統全面販售；更多節目與活動訊息，請上TTXC台灣文化科技大會官方網站(https://ttxc.tw)、臉書粉絲專頁查詢。