逗點總編陳夏民曾說，詩冊出版負責人朴惠蘭讓他聯想到恩師曾珍珍教授，她們都翻譯狄金生的詩作，用以傳達女性主義的重量，更不忘連結更多創作者的能量，為世界帶來改變。逗點出版特別開放《做書的人1》書中的詩冊出版負責人朴惠蘭完整報導，邀請讀者們一起認識這位在首爾努力做書的人，讓我們參與她腦海中所想像的美好未來。

EP9〈艾蜜莉創世紀〉——詩冊出版 파시클 Fascicles ｜ 朴惠蘭 박혜란

詩冊出版的書籍中，最為人所知也最受歡迎的是艾蜜莉・狄金生（Emily Dickinson）的詩選，目前共五本，由發行人朴惠蘭親自翻譯。狄金生的詩多半沒有詩題，五本詩選的書名皆由詩句中挑選出來，如《永遠無法回來的物事》（절대 돌아올 수 없는 것들）、《我的花既近且陌生》（나의 꽃은 가깝고 낯설다）、《我是群芳之中唯一的袋鼠》（모두 예쁜데 나만 캥거루）等。

二〇二三年的首爾書展，詩冊出版就有兩場活動。「這次我申請的活動都通過了，本來以為頂多辦一場而已。加上有讀者願意來幫忙顧攤位，讓書展活動都順利完成。」一場是談書會「艾蜜莉・狄金生—我來讀你寫給她的信」，講者是韓國非常活躍的女性主義者和文化評論家孫希定；另一場是女性漫畫家的採訪紀錄《接著就爆發了》（그리고，터지다）的作者朴喜貞簽書會。

詩冊出版以文學為基底，聚焦女性和人權議題。如《公司消失了》（회사가 사라졌다）是關於身處停業和解僱危機的女性勞動，作者朴喜貞在韓國是非常著名的勞工運動記錄者，由她和朋友共同撰寫。

《乾癟的樹木總有一天會開花吧》（앙산한 저 나무에도 언젠가는 잎피 피갯지）則收錄了慰安婦倖存者金福東奶奶的畫作，以及作者金址炫看了畫作後，以詩文和繪畫來撫觸金福東奶奶藏在畫作裡的記憶和情感。

二〇一六年成立出版社，目前有十二本出版品。即使不多，都有相當的重量。

「我真的是一個人的獨立出版社。」朴惠蘭強調與其他出版社相比，自己是業餘人士。

她是譯者，也曾在大學教英美文學。當時艾蜜莉・狄金生的詩在韓國還未廣為人知，她的課程主要教小說，狄金生僅是其中一、兩個小時的內容。

「我翻譯了很多文學作品，但沒機會翻譯狄金生的詩。後來心想可以試一試，翻譯後，我拿給教我畫畫的老師看，老師讀了譯詩，便畫出她的感受，我就依此製作了插畫詩集。基於那是一本小小的書也體現我們創辦出版社的初衷，出版社就取名為Fascicles，意思是一小束、分冊。加上東亞裝訂書籍的古老方式，像《論語》並非單卷，而是由多卷構成，每一卷就稱為fascicle。狄金生在世時幾乎沒有出過書，她將自己寫的詩手工製作成冊，後來研究學者稱之為『詩冊』。我讀的也是『詩冊一、詩冊二』這樣的書。」

接著朴惠蘭想試著製作正式一點的單行本詩集，第一本書《永遠無法回來的物事》就這樣誕生了。她做出了興味，漸漸擴大主題，每年製作一、兩本書，並舉辦讀書會。

#銷售 #通路

相較於實體書店的通路，詩冊出版的書籍在網路書店賣得更好。「即使同樣是教保書店，大部分人似乎是透過網路購買。」朴惠蘭指出。

詩冊出版參加首爾書展已是第二次，讀者反應也很好，甚至比幾個大攤位還受歡迎。初版一刷通常兩千本，從二刷開始大約印一千本。

「我的書賣得不錯。」語調是肯定且自豪的。

詩冊的物流倉庫一樣在坡州，每月的倉儲和配送費用約二十萬韓元。偶爾需要自己處理獨立書店的訂單時，加起來每個月約二十五萬韓元。但大部分的小型實體書店，朴惠蘭是交由經銷商處理。

#行銷策略 

朴惠蘭自承沒有行銷天賦，也不擅使用社群媒體。

「出版社的Instagram由我女兒幫忙管理。她是學服裝設計的，設計了狄金生兩本詩集，其餘則交給『野兔們』設計工作室。市面上有些設計得很出色的作品，就是出自野兔們之手。」

「沒辦法針對實體書店這個通路做什麼行銷。一來，詩集多出自國內幾家有規模的出版社，如民音社、文學村，它們在書店的陳列區都非常美。我的書也在架上，不過是側插在書櫃裡，讀者不容易看到。」

她認為，有限的預算必須做好分配，思考之後，決定對於參與書籍製作過程中的編輯、設計、印刷等費用，都盡可能提供，不討價還價。「這是我的準則，以製作出一本好書為目標。相反地，在行銷方面不太花錢，覺得花了也不會有太大效益。」

另外一提，詩冊有個滿有趣的周邊商品，是印有狄金生詩句的手機指環扣。

#艾蜜莉·狄金生 #女性議題

和最初製作插畫詩集時相比，狄金生在韓國已有許多人知曉，加上近期有以狄金生為主角的同名美劇，回響更大。

「在我翻譯她的詩之前，世人對狄金生的既定印象是居住在美國東部的中產階級，是一位只穿著白色連衣裙、安靜且高貴、未婚的神祕女詩人。但是我想透過翻譯展現她的其他面向，恰好美劇所描繪的她，和我出版的詩集中的形象吻合——身為酷兒的、忠於生命、充滿能量的她。這些特質對詩冊的讀者非常具吸引力。」

朴惠蘭將觀點拉回韓國，提及春日警鈴也強調過的事件。「在韓國，關於女性寫作及寫作的女性，有個關鍵的事件重啟了女性主義，就是江南站殺人事件。那之後，僅因為是女性而暴露在不平等與暴力威脅之下這點，自然讓女性產生要為自己發聲的覺悟：為了發聲，『女性寫作』就變得十分重要。在這樣的過程中，很多在女性寫作方面的重要作家浮上檯面，包括狄金生。她不想失去作為女性的自我，並透過文字傳達；以及無論是否有人理解，都能從自發的寫作中獲得力量——這樣的姿態不僅韓國女性讀者著迷，也吸引了少數族群。」

讀者年齡層主要落在三十至四十幾歲，多半從少數族群的觀點去閱讀；中年以上的讀者不少，通常把狄金生視為經典。另外，詩冊的男性讀者也很多，他們傾向以小眾的角度來閱讀狄金生，發掘弱勢所擁有的潛力和能量，這也是讀者讀她的原因之一。

「我開始閱讀狄金生的時機⋯⋯中途因為育兒而暫停了工作和學業，就是所謂的『職涯中斷』，等孩子差不多要上小學時，我重新開始讀博士班，在課程中閱讀惠特曼和狄金生的作品。當時我三十七歲，剛好惠特曼〈自我之歌〉有『我三十七歲，身體十分健康』這樣一句詩，給人一種世界重新開展的感覺。接著我才開始讀狄金生，她從未擺明了說自己是女同性戀，而是說著：『我是失去了什麼、失去了誰的存在，我是失敗的存在、被剝奪了什麼的存在、挫折的存在，但我絕不感到失望和氣餒。』如此語調堅定地敘述。我原本是更喜歡惠特曼的，但從某個片刻起，述說自己的故事和內在的聲音，不滔滔雄辯，彷彿對自己和蘇珊這樣的好友絮絮細語的狄金生，更讓我著迷。」

朴惠蘭曾在首爾大學的通識課上了一、兩首狄金生的詩，醫學院一年級的學生很喜歡描述「失敗過的人才能知道成功的滋味」這樣的詩句，因為學生大多數是重考才能進得了這道窄門。

「人們都想擁有力量，成為強者，但其實世界上大部分人都處於相對弱勢，或在某個瞬間會成為弱勢。像我去英國時，機場移民官的態度讓我覺得我來自他們的殖民地，或像九一一事件不久後，我去美國進修，歐洲人以外的外國人都要脫鞋搜身，才感覺到『我在這裡是少數啊』。狄金生的敘事總是站在弱者、少數族群的位置，令很多人能產生共鳴，『不是只有我這樣子』。」

#韓國出版市場現況 #環境影響

朴惠蘭表示多多少少會受到景氣、市場，以及政治環境影響。

「詩冊的書籍製作成本較高，紙價大幅上漲就影響很大。以前費用上漲時，還不至於到令人在意的程度，現在會感到負擔了。我也在思考怎麼做才好。加上我的書常涉及人權和勞權主題，比較嚴肅，或俗稱的沉重。詩冊的作品並非完全在談女權或女性主義，而是強調『交叉性』，主題的交織很重要，例如在女性的基礎上討論勞動、人權或藝術等。由於不是直接切入女性主義的主題，讀者似乎不會把這種書放在優先閱讀清單。」

她指出，當前的政治氛圍，讓慰安婦這樣的議題變得比較不容易公開討論。韓日關係是該改善，可是要用什麼辦法改善？在韓國社會有各種不同的意見。針對過去的歷史，日本是否該承認錯誤？政府不太願意談這些敏感話題。「目前的整體氣氛，並不是那麼支持閱讀或出版市場。例如，圖書館購書的經費和員工、相關活動都減少了，館藏選書自然也運作得不好。」

#電子書 #有聲書

第一本狄金生詩集製作成電子書，作為禮物送給贊助詩冊的讀者，可說是沒有銷售用途。

「電子書一個月大概只賣一本，賣得不好，但我也不太宣傳有電子書，因為紙本的質感是相對好的。尤其詩集的排版是為了讓讀者閱讀每一首詩時，可同時看到英文和韓文雙語同時呈現於左右兩頁，方便對照。如果是電子書，不知道能不能達成這種效果——假設可以，我才會考慮再製作電子書。至於勞動主題的散文集，曾有售價太高、真正需要閱讀這本書的勞動者會難以負擔的意見，所以我考慮過製作電子書，但因為庫存，目前還沒有這麼做。」

談到詩集是否會出有聲書，朴惠蘭的答案是否定的。「我聽過不少朗讀狄金生的影片，女性和男性聲音都有。但不同於惠特曼的詩適合鏗鏘有力的朗讀，狄金生應該以眼睛閱讀，她的作品大部分需要在心中品味，朗讀的方式和聲線可能會改變詩作的意義，因此我還無法決定是否需要有聲書。」

#開出版社前與後 #想一輩子做出版嗎？

朴惠蘭主修英美文學，對戲劇充滿興趣，研究所時期原本專攻敘事學和小說理論，讀到艾蜜莉・狄金生之後轉為研究女性主義詩學。二〇一四年之前在大學英美文學系教書，後來以研究人員身分參與曹溪宗（註釋：조계종，韓國最大佛教宗派。）的資料外譯出版計畫。「當時首度接觸到出版，也得到些啟發。」

問到開出版社之後的變化，她笑說很多。「意識到自己創業了，愉快且熱中於做書和賣書。你也知道，開出版社不僅是精神勞動，更是身體勞動，比如在書展我得自己搬書，導致現在手腕很不舒服；或者去忠武路的印刷街，可以看到搬運紙張的電動車來來去去，這都是出版的身體勞動，這些事會讓我心情很好。」

對於想一輩子做出版的提問。「一輩子⋯⋯？」朴惠蘭陷入思考，「如果以六十五歲退休來說，我現在只剩下五年。所以想著多做五年⋯⋯一開始我並不在意自己年紀多大，不在乎和自己合作的對象是否年紀差太多，但我漸漸發現無法忽視年齡差異了，畢竟韓國還不算是能夠真正地跨越世代好好對話的社會。翻譯是會想持續做下去，可是像目前做的出版工作能做到何時，現在是必須認真思考的時機了，這是我的課題。」

#目前賣得最好的書 #推薦給臺灣讀者的書

賣得最好的是《永遠無法回來的物事》，有兩個版本，一個是封面解析度不足的初版，另一個是修訂版。朴惠蘭的女兒不是專業的書籍設計，以為把設計圖給印刷廠就好，印刷廠則誤會是刻意用解析度低的檔案。但這本最暢銷，目前已經四刷，賣了五千本以上。有失誤的初版在二手交易很搶手，朴惠蘭說有個插曲，「樂團JANNABI（잔나비）的主唱崔政勳在某次採訪中，從包包中拿出隨身閱讀的書，其中一本就是《永遠無法回來的物事》的初版。他的粉絲都在瘋狂尋找初版，不過當時已推出修訂版。」

對於最想推薦給臺灣讀者的書，朴惠蘭表示，詩冊出版主要是用韓文介紹美國詩人，「所以我不是很確定這樣推薦給臺灣讀者是否有意義⋯⋯但如果真要推薦，我想是金福東奶奶《乾癟的樹木總有一天會開花吧》這本，這是臺灣讀者可以一起閱讀的內容。二〇一三年，我曾和金福東奶奶一起到過臺灣，參加每年都舉辦的慰安婦主題研討會，我當時是金奶奶的韓英口譯，也協助翻譯韓文資料。金奶奶當年被日本軍人帶走的路線是往南太平洋，臺灣也有慰安婦議題，我想或者是會有共感的。」

#解壓與療癒 #隨身小物

「我試著朝純素飲食的方式生活，飲料類前陣子喜歡豆漿，最近喜歡紅蘿蔔汁。酒不太喝，淡的烈的都不太能，但煙台高粱酒例外，也喜歡一起喝酒的感覺，所以工作室都會放啤酒和紅酒，讓大家相聚時能輕鬆地喊著『斟酒吧、喝吧』。」

聊到解壓，她說：「因為我大部分時間是獨處狀態，所以會開著韓劇或放音樂，維持背景音，這是能讓我在工作室放鬆的方式，比較不會感覺到是自己一個人。另外是新冠肺炎期間，身心狀態都不好，腰也受傷了，痛到覺得可能會死掉的程度，醫師建議我走路，因此養成了一天走一萬步的習慣，繞著家附近的公園，邊聽著音樂。」

朴惠蘭的隨身物品只有車鑰匙和手機。主要是身體不適合提重物，很多物品都乾脆放在車上，到哪裡都開車去。

「我也喜歡看劇，特別是韓國傳統的唱劇（창극）。」她給我們看了《威尼斯商人》的唱劇片段，莎士比亞融合傳統的板索里說唱（판소리），服裝則是半西洋半韓服的形式。

雖然不是朴惠蘭的本意，但詩冊出版的工作室不在任何出版社集中的地帶，而是在首爾市的政治要塞光化門，頗有一點大隱隱於市的氣息。採訪前一天她才剛把工作室從弘大搬過來。是韓國常見的樓中樓套房，區隔出廚房、客廳和臥室，是充滿生活感的舒適空間。

她原本都在家中工作，後來在弘大租了個共享辦公室，讓編輯、設計師等合作對象能聚在一起工作，也能不定期舉辦讀書會。她體會到工作空間的必要，於是租約到期後搬來光化門。採訪時，聊了很多不在訪綱的內容，感受到她個人充滿敘事魅力的能量，最後問到她想教給逗點的詩句，她答：「我活在『可能性』之中。」