黃郁晴編導的戲劇作品《藝術之子》在劇場演出廣受各界的好評，如今隨著劇本的出版，我們再度隨著文字回到她筆下的舞台，聽她談談創作過程中的各樣收穫。

「我想到一個很強烈的畫面，有兩個女生，她們是同一個人，其中一人一直阻止自己做出同樣的選擇，可是阻止不了，因為事情已經發生了。」黃郁晴提到寫下劇本第一幕之前，腦海中浮現這樣的場景。

黃郁晴為女主角靜芳設計了影子這個角色，透過影子來詮釋靜芳受性侵後解離、斷裂的記憶。劇本開始，舞台上的影子無助地對靜芳吶喊不要穿上那件衣服、不要開門，黃郁晴想藉此表現性侵受害者渴望回到一切還沒發生的那一天。她說，就像是有個來自未來的自己，用盡力氣勸阻你，也許是要你改變那天的穿著，甚至不要出門，或許結果就會有所不同。受害者就這樣被困在事件發生的那天，反覆受著煎熬。「我最想強調的是，希望受害者不要責怪自己，不是因為他們做了或沒有做什麼而需要被怪罪，要被怪罪的人應該是加害者。」這樣的呼籲也是創作《藝術之子》的初衷。

為什麼選定「藝術之子」作為書名？「熟人之間的性暴力、PUA（註：PUA（Pick Up Artist）原來是指搭訕技巧，而後逐步轉變為貶義，形容透過惡意的心理策略來貶低對方，最終達成控制對方的效果。）或是心靈控制，常讓受害者將自己壓得很低很低，代表著一種自我的破碎和摧毀。」黃郁晴認為並非要有多麼超群的成就，才足以被稱作藝術家，現代的時代已經轉變為，能夠去正視每個人在各個領域的成就，因此用書名作為雙關——既是劇中導演一角的稱號，而到下半場則轉化為受壓迫者從自身真正長出來的力量。

透過關注受害者的心理狀態，她也發現他們往往難以表達曾經受到的暴力對待，如同在林奕含寫下《房思琪的初戀樂園》之前，人們很難理解受害者會有如此複雜的心情轉折。創作劇本時，黃郁晴原先想找到一種受害者之間共通的「祕密語言」——受害者之間能彼此溝通，但沒有經歷過的人無法理解——後來她選擇了能在舞台上被視覺化的手語來呈現，期待透過具象的表達，來呈現受害者的困境。

黃郁晴認為手語很美，就算看不懂也能感受到它的藝術性，然而這種心情讓她感到矛盾。「這樣的心態確實是危險的，好像是說，無論你實質上是為了哪些目的，只要以藝術之名，什麼東西都可以拿來使用。」在劇本中她透過角色呈現這樣的警覺，批判手語是某些人真正的語言，而非一種符號，不該被劇中的導演任意挪用，也映照了劇中關於藝術與犧牲之間的思考。

在《藝術之子》中，導演對靜芳說：「你知道為了藝術是要犧牲的嗎？」這句帶有殉教美感實則令人反胃的台詞，是如何寫下？黃郁晴表示，從前聽過非常多為藝術犧牲的情節，說的人與聽的人都帶著崇高、正面的態度去描述這些犧牲。雖然她並不否定為藝術犧牲的想法，但同時也不斷思考在強調自主的過程中，如何同時成就偉大的藝術？直到友人告訴她：「創作作品的過程中，能夠把大家帶進最深的噩夢裡，也要負責把大家帶回來。」不能只讓藝術犧牲他人以成就光環，她才感到釋然。

「我不知道雙手要往哪兒擺，不知道怎樣在舞台上站，不能控制自己的聲音。你不了解這種情況，當你意識到自己演得實在糟透了，那是怎樣一種感覺。」契訶夫經典劇作《海鷗》中這段妮娜的獨白，是黃郁晴想透過劇場來探討權勢性侵的起點。這句話使她想到社會中女性的處境：女性承受著其他人的注視，不斷調整自己去符合社會的期待，是如此無助與茫然。在這樣的警覺跟機敏之下，她思索創作與傷害的關係，《藝術之子》亦逐步成形，邀請讀者從現實社會走入劇場世界的黑幕，她也期待讀者走出劇本之後，現實社會將能因此點燃微小的光芒。

Q：我沒有讀過劇本，感覺好難，要如何踏出第一步？

A：黃郁晴表示，理解劇本、閱讀劇本其實不困難。多數小說透過第一人稱的立場，讀者能夠感受到人物內在的變化，可是劇本在僅有對白的情況下，我們不見得能知道人物在想什麼，不過這也是劇本最吸引人的地方！最好的閱讀方式就是念出對話。「念出來之後，你會開始揣摩角色的心理狀態，用聲音去帶動你的想像。」劇本帶動的是不同的感官的體驗，需要一些時間來習慣，但將會帶來截然不同的閱讀感受。要不要開始試試看呢？直接從《藝術之子》開始吧？