作者黃郁晴以去年發生於法國的一樁性侵害案例為開場。一位男性長期反覆對妻子下藥，讓數十名陌生男子得以在她昏迷時性侵她。事件曝光後，這位年逾七十的女性堅持公開審判，上法庭時並不刻意遮掩她的面貌，她說了一句非常重要的話：

「羞恥必須轉向。」

以往性侵受害者，多半恐懼社會眼光，而背負著巨大恥辱感。然而犯錯的人是加害者，該感到羞恥的應是這些加害者才是。而這亦是整體社會都應該學習的，不應讓受害者再承受汙名。

回到《房思琪的初戀樂園》這本書，這個改編自真人真事的書寫，郁晴表示，作者是不是書中主角並不是重點，而是當中描繪的是能夠讓人「同情共感」的部分，這也是所有藝術創作的重點。

郁晴閱讀《房思琪的初戀樂園》的感覺是非常私密的，她自己又要如何改編與呈現這個議題呢？她選擇了她最熟悉的場域「劇場」來呈現。首先郁晴她期望能與觀眾面對面的交流，而劇場是一個可以讓很多人在同一個時間共同去觀看與感受的場域。

而表演藝術有一個特質，會有很多的身體碰觸，同時也會要求演員要做到身心打開，適應自己的身體是被觀看的身體，但也可能因此被有心人利用，所以說演員是一個頗脆弱的職業。《藝術之子》便是將這樣的現實呈現出來，希望透過這部劇，讓大家了解，以及提供一些初入行的演員們一點警醒的作用。

值得一提的是，現在影視拍攝時，如果有親密行為的畫面情節，為了避免不當的情況發生，都必須有「親密指導」在旁，以確保演員的權益不會受到侵犯。

近幾年許多著名導演，被揭露拍攝電影時使用了惡劣的手段，如導演《巴黎最後探戈》的貝托魯奇在女演員不知情的狀況下拍攝性虐畫面；以及日本導演園子溫，透過試鏡性侵多名女演員。這讓許多曾經喜愛他們作品的觀眾陷入分裂。

郁晴因此提出「藝術有沒有可能是巧言令色？」的疑問。當我們得知藝術作品是取自創作者不正義手段，我們如何能再看他的作品呢？

最後郁晴並對自己、也對來參與的讀者們提出問題：「真善美是不是一定同時存在？」

我想，如果美的背後是污穢的手段、以傷害他人而達成，絕不是真正的美，唯有真實與良善才能成就真正的美。